Барокко стиль в одежде 17 век: Стиль барокко в одежде, кому подходит и для каких случаев уместен

Стиль барокко в одежде, кому подходит и для каких случаев уместен

Одежда подчеркивает индивидуальность владельца, отражает индивидуальные предпочтения, дает ему уверенность в себе, а также чувство комфорта. Именно стиль барокко в одежде поможет выглядеть эффектно и безукоризненно.

Содержание

1. История стиля
2. Характерные особенности
3. Реализация в современной моде
4. Украшения и аксессуары
5. Видео
6. Фото

История стиля

В 16 веке на смену стилю Ренессанс, в котором главной особенностью нарядов была элегантность и соблюдение естественных пропорций, пришел стиль барокко. Он появился из-за противоречий, стремления к переменам, новшествам.

Италия стала первой страной, которая осмелилась протестовать строгим формам и классицизму. В 17 столетии этот исторический стиль распространился по европейским странам, а во Франции в эпоху правления короля «Солнце» Людовика XIV достиг своего расцвета.

Одежда этой эпохи очень яркая и выразительная. В те времена представительницы прекрасной половины человечества отдавали предпочтение пышным, изысканным платьям, нижнюю часть которых украшали каркасы, изготовленные из китового уса. Верх привлекал внимание своей расцветкой, которая имела контрастный по сравнению с низом оттенок. Благодаря таким нарядам талия выглядела очень тонкой. Вышивка, кружева, крупные замысловатые по дизайну украшения дополняли величественный и грациозный образ.

Многообразие вещей мужского гардероба этого столетия также впечатляет. У представителей сильного пола были популярны короткие брюки, длина которых доходила до колена и рубашки, сшитые из атласа, шелка, муара. Поверх одевался пурпуэн, имеющий короткую до талии спинку и удлиненный перед с мысом. Рукава его были украшены эполетами, а само изделие было декорировано изящным воротником, кружевом, бантами. Дополнял костюм парик, зрительно увеличивающий объем головы и выразительно демонстрирующий достоинства его владельца.

Обувь, как и одежда в стиле барокко, была разнообразна, преимущественно на каблуках, оформленная с помощью пряжек, бантов. Носки туфель имели форму квадрата или были заостренными. Кроме кожи, при изготовлении обуви применялись атлас и парча. Головным убором служили шляпы с широкими полями, капоры, чепцы.

Женщины пользовались всевозможными аксессуарами, особенно перчатками, муфтами, шелковыми чулками, часами, зеркалами, веерами, наклеенными на лицо мушками. А ювелирные украшения были неотъемлемыми атрибутами костюма эпохи барокко. Все это соответствовало общему стремлению выглядеть пышно, величественно.

Характерные особенности

Стиль барокко в одежде отличается роскошью, помпезностью, вычурностью.

В целом для стиля барокко свойственны:

• легкость и ощущение гармонии собственных движений;
• изобилие внешних элементов, эффектов;
• стремление к совершенству;
• эмоциональная приподнятость;
• демонстрация роскоши, состоятельности, помпезности;
• театральность, поистине граничащую с аффектацией.

Главным требованием барокко является идеальная женская фигура – пышная грудь, тонкая талия, объемные бедра.

К характерным чертам стиля барокко относятся:

• кружева, находящиеся постоянно на пике популярности, так как придают владельцам особый шарм и элегантность, а также создают романтический, феерический образ;
• вышивки, из которых создаются целые произведения искусства на любой ткани с использованием качественных золотых нитей;
• длинные шлейфы, создающие королевский шарм, благодаря грациозно струящимся по полу нарядам;
• глубокое декольте, открытые плечи, что подчеркивают соблазнительную грудь, изящную шею;
• корсеты со шнуровкой, убирающие лишние складки, а также делающие фигуру идеальной;
• асимметрия, многосложность – этот тренд кочует из сезона в сезон, секрет его создания состоит в комбинировании одежды из разных цветов, текстур.

Реализация в современной моде

Современные коллекции одежды стиля барокко сохранили лишь отдельные элементы того, что было типично для него в 17 веке.

В прошлом он придавал женской фигуре много лишнего объема, а современная мода стремится подчеркнуть красоту природных линий, изящность. Но для любого времени характерны дорогостоящие ткани, высокое качество исполнения. Единственная схожесть прошлого направления с настоящим – качество, дороговизна используемых материалов, тканей:

• одежда из бархата, парчи, всевозможных разновидностей шелка, прекрасно комбинируется в разные ансамбли с изделиями, выполненными из таких материалов как атлас, шифон, кружево, шелк, джинсовая ткань;
• фасоны, сохранившие за собой страсть к асимметрии, к оригинальному крою, к глубоким вырезам декольте. Обожаемый прием модных стилистов – пышные рукава и юбки, украшенные бантами и кружевами;
• цветовая гамма современного барокко симпатизирует черному, красному, жемчужному, зеленому и синему цвету;
• украшения и аксессуары, декорированные орнаментами барокко, не только хорошо смотрятся в тандеме с повседневным трикотажем, но и органично дополняют вечерние платья;
• флер роскоши сопровождает барокко в одежде и сейчас, поэтому достаточно простое по крою изделие в этом стиле украсит гардероб любой дамы;
• для этого образа характерна элегантная укладка и сдержанный макияж с акцентом на губах.

Этот стиль хорошо использовать для торжественных мероприятий и светских событий, так как его эксцентричность привлекает внимание.

Украшения и аксессуары

Стиль барокко постоянно манит своим помпезным изяществом. И если традиционные наряды и сложные прически той эпохи сегодня не актуальны, то украшения до сих пор остаются модными и пользуются особым спросом. Драгоценности, декорированные элементами барокко, считаются поистине ювелирной работой. Характерной чертой таких украшений являются большие размеры и богатство декора. Особо ценится жемчуг, крупные драгоценные камни, имеющие четкие грани, оригинальные переплетения из благородных металлов и сплавов. В прошлом эти украшения указывали на статус человека в обществе, на принадлежность к определенному роду, социальной группе, религии, профессии. На сегодняшний день это прекрасный тематический акцент, которым может разнообразить свой обыденный образ каждая модница.

Сегодня кроме украшений, барочные мотивы активно применяются и в аксессуарах, к которым относятся:

• обручи, обтянутые велюром с использованием натуральных камней прекрасно подойдут под вечерний образ, деловой костюм, под джинсы;
• пояса, роскошный аксессуар, богато декорированный камнями, стразами, порой играющий решающую роль в образе барокко, так как выгодно подчеркивает достоинства фигуры;
• сумки, кошельки, сделанные из натуральной кожи и украшенные оригинальными узорами, поражают своей уникальностью, аутентичностью;
• перчатки из кружева добавляют нотку оригинальности даже самому простому образу стиля барокко;
• обувь, изготовленная из натуральной кожи с замысловатыми ажурными орнаментами либо причудливой драпировкой.

Если дополнить образ блестящими элементами в стиле барокко, то серые будни станут грандиозными выставками модных шедевров. Важно не перестараться с использованием барокко и не надевать множество вещей этого стиля одновременно.

Роскошь, театральность, эксцентричность стиля барокко создают особое настроение. Поэтому, отдавая предпочтение этому стилю, вы обеспечите себе вечный праздник, поскольку любой наряд — это настоящее произведение, которое делает образ нарядным, привлекательным, подходящим для любых событий.

Видео

Фото

 

Стиль барокко в моде XIX века

К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг. ). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.

Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) /  Вечернее платье 1893-5 гг.

Фото платья: www. metmuseum.org

В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.

Силуэт.
 Характерный силуэт эпохи барокко – затянутый корсет, широкий вырез декольте, спущенное плечо и пышные рукава вновь входит в моду в 30-х гг. XIX века.

Портрет Амалии ван Сольмс. 1650 г.

«Пандора» — кукла для демонстрации модных нарядов. 1835 г.

© Victoria and Albert Museum, London.

Платье, 1831-4 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1835 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Силуэто это будет возвращаться в моду несколько раз напротяжении XIX века.

Вечернее платье. 1858-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Амазонка
Другим очень важным вкладом эпохи барокко в моду XIX века были элементы, характерные для амазонок второй половины XVII века. Амазонка эпохи барокко состояла из приталенного жакета, длинной юбки, рубашки или манишки и шляпы.

Жозеф Парросель (приписывается). Портрет графини де Сан Жеран (1675 — 1682).

Амазонки очень походили на мужской костюм того же периода. Все те же пышные жабо и манжеты, рукава с отворотами, подчеркивающий фигуру силуэт…

Портрет герцога Мединачелли, 1684.

Платье, 1880 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1882-6 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1890-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Костюм для прогулок. 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Раскрывающаяся верхняя юбка.
Разрезать верхнуюю юбку так, чтобы из-под нее была видня нижняя, придумали еще это эпохи барокко. Однако в конце XVII века это решение становится особенно популярным. Верхнюю юбку начинают специально придерживать или подкалывать, демонстрируя богатую отделку нижней.

Портрет Шарлотты Амалии фон Гессен-Кассель (вторая половина XVII века).

Платье, 1885-7 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1881-3 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье. 1887-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1897 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1881 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Банты.
Банты были весьма популярным видом отделки платьев как в эпоху барокко, так и в XIX веке.

Бартоломеус ван дер Гельст, Портрет знатной пары.  1661 г.

Платье, 1870-5 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье для вечерних приемов, 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1855 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Еще на эту тему можно почитать:
Историзм в моде XIX — начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.
Историзм в иллюстрациях модных журналов XIX — начала XX вв.

Готические стили в моде XIX в.
Стиль «Медичи» в моде XIX в.
Стиль рококо в моде XIX века

Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.

Tags: 19 век, барокко, историзм, мода

Мода английского барокко 16-17 веков.

Мода английского барокко XVI в. и XVII. Века.

Мода английского барокко 16-17 веков.

Верхний ряд слева: выдающиеся женщины из Лондона в моде испанского барокко 1590 года. Справа: лондонский купец и купеческая жена на заднем плане офицер 1590 года.
Нижний ряд слева: торговка, служанка и горожанка из Лондона в моде 159 года0.

Справа: Женщина из среднего класса, уличная дама, жена лорда Мэнора и матрона в Лондоне в стиле барокко 1640 года.

К истории костюма. Мюнхенский бильдербоген. Под редакцией Брауна и Шнайдера 1860.

Подано под 1590, 1640, 16 век, 17 век, барокко, Англия, дворянство

Tagged Мода барокко, Münchener Bilderbogen

Путеводитель американской герцогини по красоте 18-го века : 40 проектов причесок, макияжа и аксессуаров, соответствующих эпохе, Лорен Стоуэлл и Эбби Кокс.

---

Мода семнадцатого и восемнадцатого веков в деталях Аврил Харт и Сьюзан Норт. От кроя и конструкции до ткани и отделки.

---

Timeless: воссоздайте классический макияж и прически из 100-летней истории красоты от Louise Young & Loulia Sheppard.

---

---

---

История костюма Расине — бесценный справочник для студентов, дизайнеров, художников, иллюстраторов и историков; и богатый источник вдохновения для всех, кто интересуется одеждой и стилем. Первоначально опубликованная во Франции между 1876 и 1888 годами, книга Огюста Расине «Исторический костюм» была в свое время самым всесторонним и проницательным исследованием одежды, когда-либо предпринятым.

Охватывая всемирную историю костюма, одежды и стиля с античности до конца 19-го века, этот шеститомный труд остается совершенно уникальным по своему объему и деталям. «Некоторые книги просто кричат, чтобы их купили; Это один из них.» ― Vogue.com

Ткань цивилизации: как текстиль создал мир в мягкой обложке — 7 декабря 2021 г.
Вирджиния Пострел (автор) текстиль действительно изменил мир» (Wall Street Journal)

---

Fashionpedia — Визуальный словарь дизайна одежды

FASHIONPEDIA — это визуальный словарь моды, охватывающий все технические термины от стиля до материала и производства с иллюстрациями и инфографикой. Он включает в себя богатую, обширную информацию и в то же время легко читается. Независимо от того, являетесь ли вы инсайдером отрасли или знатоком моды, FASHIONPEDIA — это все, что вам нужно, чтобы ориентироваться на модной сцене.

---

Руководство по текстилю представляет собой энциклопедию информации о текстиле, от материала до пряжи, от структуры ткани до процесса отделки. Это сверхдоступное руководство, содержащее практические советы по различным тканям и подробным изображениям, станет идеальным компаньоном для поклонников моды и начинающих модельеров.

---

ошибка: Оповещение: Контент защищен !!

ошибка: Оповещение:

Контент защищен !!

История костюма Николь Кипар конца 17 века

Женский Одежда в стиле барокко Во время правления Людовика XIV, Короля-Солнца, французская мода взяла на себя ведущее роль в Европе. Это было вызвано тем, что Франция превратилась в главная политическая и культурная сила, тем самым превратив французскую моду в такой же «абсолютистский» режим. В период с 1660 г. и далее, мода во Франции, согласно абсолютистскому идеалу, стал жестким, упорядоченным и строгим в своих правилах этикета. Около 10 лет после восшествия Людовика XIV на престол и совершеннолетия в год В 1661 году вся Европа находилась под диктатурой французов. королевской моды примерно в 1670 году. С этого дня европейские правители стремились чтобы подражать могущественному Королю-Солнцу, они даже утратили национальные различия и разнообразие в моде, таким образом, французская мода стала мировой модой. После тридцати Годы войны, когда английский король Карл I был казнен и правили пуритане Кромвеля; когда Людовик XIV был еще ребенок при подписании Вестфальского мира; когда многочисленные муниципалитеты Германии превратились в пепел и руины после ужаса войны 30-х годов и не обладал ни политическим, ни культурным центр; когда испанские и австрийские правители еще цеплялись к старомодным испанским придворным костюмам 16 века; в Европе не осталось двора, который мог бы взять на себя Ведущая роль в моде. Таким образом, другой тип модели выглядел в 1650-х и 60-х гг. Нидерланды и особенно богатый, могущественный и независимый Бюргеры . Есть множество картины 1640-1660-х годов голландских художников-бытовиков сцены среди голландской верхушки среднего класса, которые вы найдете в Период Глава «Изображения» под голландским языком Картины. Одежда голландцев теперь была сделана из разноцветных бархат и шелк, украшенный множеством лент. 1630-1660 Женская мода сильно изменился с 1630-х по 1660-е годы. Целиком силуэт полностью изменился, от платьев с высокой талией 1630-х годов к стройным и длинным талиям 1660-х годов. В этот период платья обычно шили с лифом и юбкой. сшитые вместе на талии, которая была немного приподнята. Платья открыт в центре спереди. Внешний слой надевался поверх нижнего белья. костяная, жесткая одежда, похожая на корсет, с длинным V-образным вырезом. секция, называемая гастрономом на фронте. Этот желудок заполнил верхняя часть платья. Рукава часто были очень полны платья и модные жакеты. Они были надуты, часто застекленный. Современные писатели ссылаются на стильные рукава, вывернутые наружу. и обвязать ленточками в ряд пуфов по вираго рукава. Вырез обычно был низким, иногда V-образным, иногда квадратным. горизонтальность в формировании. Жесткие ерши теперь были заменены падением ерши, присборенные воротники, завязывавшиеся под подбородком завязками. Большой также были замечены шейные платки. Горизонтальные вырезы часто были с широким плоским воротником. 1660-1680 Халаты значительно изменился в форме и силуэте. Лиф был удлинилась и сузилась, так что стала длинной в талии и более стройный с удлиненным V-образным острием спереди. Вырезы как правило, были низкими, широкими и горизонтальными или овальными по форме. часто окантован широким кружевным воротником или льняной полосой, называемой венчик. Рукава были посажены низко на плече, открываясь в полный ерш, который заканчивался ниже локтя. В то время как в 1650-х годах в моде были бриджи с нижней юбкой. 1660-е годы дамы при французском дворе смотрели в сторону Голландии. за модными советами, в то время как в Англии король Карл II был еще в изгнании и под протекторатом Кромвеля и пуритан в любом случае мода оставалась довольно скучной и простой. Как ни странно, это кажется, что женская мода была более ограничена в своей роскоши и, может быть, даже насмешки над украшениями, лентами и прочим, чем мужская мода, будучи менее экстравагантной и на самом деле очень элегантной и довольно простой в 1660-х гг. Верхний юбки расширялись сзади к шлейфу, и так же, как сзади в Средневековье длина поезда обозначала ранг дамы в Французский двор. Талия снова стала очень узкой, и часто, так утверждали некоторые летописцы, молодая женщина только тогда была удовлетворена когда она могла обхватить свою тонкую талию двумя руками. корсет снова стал похож на тот, каким он был во времена позднего 16 век, во времена испанской высокой моды, очень долго спереди, оканчивающийся посередине расширенным куском, который был очень жесткая, обычно достигается за счет китового уса. И тем не менее, был большая разница между французской женской модой второй половины XVII века и испанская мода веками ранее, потому что теперь силуэт и одежда больше не скрывали женской фигуры и тела, но вместо этого подчеркивая ее красоту. Это был век Maitresse, и каждый джентльмен, который хотел чтобы воспринимать всерьез, должен был иметь хотя бы одну Maitresse титр . Считалось, что моногамия в браке возможна только подходит для обывателей. Но не одобрялось, если аристократ взял служанку, которая не была дворянкой, хотя самый известный пример вероятно, происходит из Англии, а именно Нелл Гвинн, короля Карла II. Любовница, бывшая актриса. До этого она была на самом деле «оранжевая девушка», эвфемизм для уличной проститутки и в театрах, чтобы быть очень тупым. Тем не менее, Реставрация Англии была более свободной, чем Франция при Людовике XIV, и хотя Карл никогда не мог облагородить Нелл, облагородили его оставшихся в живых детей с ней. Так сын Красавицы Уитти Нелл стал герцогом Сент-Олбансом. Это говорят, что она должна была стать графиней Гринвичской, но, увы, Чарльз умер раньше этого. 1680-1700 Сейчас модно платье постепенно эволюционировало от тех, которые преобладали между 1660 и 1680 годами, и он показал следующие особенности: Вырез горловины был менее открыт грудь теперь и стала более квадратной, что могло быть результатом влияния мадам де Ментенон на Людовика XIV и французов двор, который был очень консервативен и религиозен. Корсеты были теперь виден спереди лифа, сильно украшенный и заканчивается ярко выраженной буквой V на талии. Отдельные животеры могли быть привязаны или приколоты к передней части корсета, чтобы изменить внешний вид платья. Это тоже время, когда появилось новое платье для женщин: Mantua или Manteau . Вместо того, чтобы резать лиф и рубашку, как отдельные части, которые были сшиты вместе, лиф и юбка были разрезать на одну длину от плеча до подола. Вырезать, чтобы упасть в спину и спереди одежда надевалась поверх корсета и майки, сорочка. Для повседневной одежды он был свободным, но для более формальной одежды он был со складками, чтобы соответствовать телу спереди и сзади, а также с поясом. Передние края юбки часто оттягивали назад и закрепляли эффект драпировки. Корсет, призванный скрыть все женские изгибы. во время господства испанской моды, теперь должен был подчеркнуть их и приобретало все большее значение. Лиф, который подошёл корсет точно по крою и форме обычно держался только вместе на талии, а промежуток между ними был заполнен красивым украшенный желудок. Корсет можно было носить и без корсета. лиф, в этом случае рукава были бы зашнурованы непосредственно на и крепился к корсету, который был сделан из изысканной ткани и украшалась обычно ленточными бантиками. Многие корсеты были на на их корсаже несколько рядов ленточных бантов, так называемых Эшель , которая стала больше от талии до зоны декольте, как ступеньки лестницы. Декольте тоже был очень важным фактором. Это больше не было скрыто ни под жесткой тугой шнуровкой 16 века, ни под шейные платки или кружевные воротники, а вместо этого были довольно широкими и низкий. Сначала вырезать овал, а потом почти прямо. кружевной воротничок, ранее прикрывавший декольте, начал заблудиться уже примерно в середине века и сжаться, когда большие кружевные воротники вышли из моды, на декоративную окантовку, так называемый bertha , которая следовала за вырезом. воротник еще долго не должен был вернуться в женскую моду после. Рукава также стал короче, теперь доходя часто только до локтей. Теперь, когда декольте обрезали ниже, а рукава стали Короче говоря, сорочки приобрели огромное значение. Вырез сорочка теперь была украшена кружевом, как и рукава, кружева элегантно обтекают предплечья в изобилии. Хотя во Франции, когда Людовик XIV состарился и все больше и больше под влиянием своей Maitresse или, возможно, даже морганатической жену, мадам де Ментенон, суд вернул к большему прикрытию одежду, а король взял на себя фанатизм и набожность мадам де Ментенон. Декольте снова стало выше, стало меньше, рукава часто удлинялись ниже локтей, с роскошные и широкие кружевные оборки, покрывающие большую часть остальной части предплечье и запястье в любом случае. Женский юбки при дворе Людовика XIV, казалось, были предназначены для представления. Верхняя юбка, которая называлась халат или манто или ранее, скромная , заканчивалась шлейфом, а длина ее составляла определяется статусом владельца. В указе 1710 г. есть четкое описание разной длины поезда. Например: поезд королевы Франции был 11 футов в длину, те из принцесс, дочерей королевского дома, 9ноги. Дальнейшие отношения были разрешены 7 футов, как двоюродные братья, например, Принцессы, которые не были дочерьми короля 5 футов, и герцогини 3 фута. Женский платья, как и мужские костюмы, шились из плотных тканей. как шелк, парча и бархат. Ткани были ярких цветов, и вначале они были однотонными, позже узорчатыми, особенно в полоску или с цветочным орнаментом. Но хотя эти суда платья были предназначены для представления, они все еще подчеркивали женская фигура. Верхняя юбка, халат или манто, была с разрезом. спереди и драпированной сзади, в 1670-х годах эта драпировка была еще грациозно удерживаемый одной рукой или молодым пажем, который скоро будет застегнут с украшенными драгоценными камнями застежками. Манто, который был задрапирован бедра, поддерживалась искусственными округлыми формами сзади владельца, так называемая начес , при этом талия был очень маленьким, и вся ткань нижней юбки, юп или нижняя юбка и верхняя юбка были собраны. Таким образом женская фигура казалась, несмотря на массу использованной ткани, быть более обнаженным, чем фактически покрытым. Манто большую часть времени изготавливался из той же ткани, что и лиф, таким образом создавая гармоничное целое. юп , который обычно изготавливался из другого цвета и узора, был также сделано из ценных, тяжелых тканей и украшено широкой тесьмой или кружева, воланы и оборки, хорошо заметные спереди под задрапированная спинка манто . Также в 1660-е гг. черное кружево, вошедшее в моду во Франции, для таких украшения, но обычно его использовали для зимней одежды, а еще его называли «зимним кружевом». Пальто было практически полностью отсутствует в женской моде, тем более что манто всегда был подбит и, таким образом, обеспечивал хорошую защиту от холодно зимой. Поэтому даже в холодное время года обычно только носили большой платок, или короткую накидку, или большую меховую круглую форму воротник. Leave a comment. Comment × Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Close