Энциклопедия моды – Стили | Энциклопедия моды
 Tie-dye
Tie-dye (от англ. «tie»- завязывать, скручивать, мешать и «dye» — красить) – это технология окрашивания тканей, при которой на одежде образуется красочный оригинальный узор. Один из методов японской техники окрашивания сибори. История Сибори (яп. 絞り染め сибори-дзомэ, окрашивание…02.01.2019 в 13:23, Просмоторов: 6601  Стиль 1970-х годов
Стиль 1970-х годов
Главными чертами стиля 70-х годов ХХ века стали разноплановость и эклектичность. Это десятилетие сочетало множество стилевых направлений: этно, классика, романтика, фольклор, хиппи, спорт, милитари, сафари, диско, унисекс, панк. Если 60-е годы запечатлелись в истории…25.03.2015 в 16:15, Просмоторов: 281621 Стиль 1990-х годов Стиль 1990-х годов В 1989 году была разрушена Берлинская стена, а в 1991 распался Советский Союз. Конец ХХ века стал периодом радикальных перемен в политических системах разных стран. Изменялась и мода, она постоянно эволюционировала, превратившись в… Стиль 1960-х годов
Стиль 1960-х годов
Возвращение Парижу статуса модной столицы В 1960-е годы начинали карьеру многие талантливые дизайнеры. Не только журналисты, но и продавцы модной одежды со всего мира собирались на показ коллекций, который дважды в год проходил в…28.11.2013 в 17:22, Просмоторов: 199812  18.11.2013 в 18:06, Просмоторов: 205092  Стиль 1940-х годов
Стиль 40-х годов
В 1939 году началась Вторая мировая война. Она заставила большинство европейцев на время забыть о моде. Многие Модные дома закрылись, другие испытывали нехватку материалов и клиентов. В то время стало очевидным намерение немцев… Стиль 1930-х годов
В 1929 году на мир обрушилась Великая депрессия. Многие люди потеряли свое состояние, представители среднего класса с целью экономии стали шить одежду дома. Это стало окончанием эпохи послевоенного расцвета искусства. Мадам Грэ открыла свой Дом моды…02.11.2013 в 22:54, Просмоторов: 70940  Стиль 1920-х годов
Стиль 1920-х годов
Мода 1920-х годов опиралась на облик «новой женщины», появившийся в 1910-х. Дама новой эпохи наравне с мужчинами имела высшее образование и хорошую работу, водила автомобиль и играла в гольф, проводила время на теннисном… Стиль начала ХХ века (1900 – 1910-е годы)
Стиль начала ХХ века (1900 – 1910-е годы)
Особый стиль одежды начала ХХ века окончательно сформировался к Первой мировой войне. В то время пережитком прошлого стала целая эпоха, поменялись сами люди, а вместе с ними и…04.10.2013 в 21:17, Просмоторов: 68826  Рок
Рок (от англ. rock – «качать, зажигать») – стиль одежды, основными характеристиками которого являются вызов и бунтарский дух. Рок имеет множество направлений, гардероб которых имеет значительные различия.
Направления рок-стиля Хард-рок Главные черты: брутальность, мужественность, обилие кожи, металла и…21.07.2013 в 19:18, Просмоторов: 239301 |
wiki.wildberries.ru
Моды | Энциклопедия моды
Мо́ды (Mods) – лондонская субкультура 50 — 60-х годов ХХ века, обладающая особым стилем.
Атрибуты стиля модов
— гардероб в итальяно-французском стиле
Моды подстроили под себя только-только входившие в моду итальянский и французский стили. Они носили пошитые на заказ итальянские костюмы из узких брюк со стрелками и качественно скроенных приталенных пиджаков, нейлоновые сорочки с маленькими воротничками, узкие галстуки, мохеровые вещи, шерстяные или кашемировые свитера (с V-образным или круглым под горло вырезом), ветровки или куртки из искусственной кожи на молнии, узконосые кожаные ботинки (так называемые «винкл пикерс»), мокасины с кисточками или обувь под названием Desert Boots фирмы Clarks.
Гардероб модов дополнялся особой прической, копирующей стрижки французских актеров, например, Жан-Поля Бельмондо.
— макияж
Некоторые моды пользовались карандашами для глаз, тенями, помадой.
— скутер как аксессуар
В качестве основного средства передвижения моды выбирали скутеры. Это также было связано с особенностями стиля представителей субкультуры: в скутере все механизмы были закрыты специальными панелями, что позволяло сохранять дорогостоящие костюмы в чистоте. В неблагоприятные погодные условия моды надевали военные парки, которые оберегали их пиджаки и брюки от дождя.
Предпочтительными марками скутеров были Vespa или Lambretta. После того, как вышел закон, согласно которому каждый мотоцикл обязан был иметь хотя бы одно зеркало, моды начали украшать свои скутеры четырьмя, десятью и даже тридцатью зеркалами.
Этимология термина «моды»
Термин «мод» происходит от английского слова «modernist», которым в 50-х годах ХХ века обозначались современные джазовые музыканты и их фанаты. Название было противопоставлением понятию «трад» (от англ. traditional), который обозначал традиционных джазовых исполнителей и их поклонников.
История стиля субкультуры модов
В романе Колина Макиннеса (Colin Macinnes) «Абсолютные новички» 1959-го года «модернист» предстает перед читателем как молодой поклонник современного джаза, который одевается по последней моде — в итальянской манере. Роман является одним из первых произведений, где термин используется для описания молодого британца, сознательно интересующегося модой и современным джазом.
- Причины возникновения субкультуры
Некоторые исследователи определяют субкультуру модов как «одержимый модой, гедонистический культ всего самого классного», которому поклонялись совершеннолетние юнцы, жившие в Лондоне или новых южных городах.
По мере того, как благосостояние послевоенной Великобритании приходило в норму, изменялось и общество. Молодое поколение 60-х уже было не обязано работать после школы, чтобы прокормить семью. Теперь они работали, чтобы обеспечить себе вольготное существование в городе. Молодежь, получившая возможность самостоятельно распоряжаться своими деньгами, зачастую вкладывала их в свой внешний вид.
В то время на таких знаменитых улицах, как Карнаби-стрит и Кингс-Роуд открывались первые бутики, ориентированные на молодое поколение. Появились независимые дизайнеры, такие как Мэри Куант, которая стала известной благодаря своим мини-юбкам, или Джон Стивен (John Stephen), разработавший линию под названием «His Clothes», и чьим постоянным клиентом была знаменитая группа Small Faces.
В середине 60-х годов газетные репортеры акцентировали особое внимание на стоимости костюмов модов, выискивая случаи особой крайности. Так, например, они публиковали слова одного молодого мода, который заявил, что лучше не будет есть, но купит себе одежду. Однако, подобная приверженность моде была не случайна: это позволяло молодежи уходить от своих серых рабочих будней и хоть на время попадать в другой мир.
К выбору одежды моды относились с особой тщательностью и создавали внутри своего сообщества собственные артефакты и символы. Так, например, неотъемлемым атрибутом каждого уважающего себя мода стал британский флаг («юнион джек») и эмблема Королевских воздушных сил («таргет»).
- Истоки стиля модов
В основе внешнего облика модов лежат стили как минимум двух молодежных субкультур: во-первых, битников с их богемным имиджем, включающим в себя береты и черные водолазки, а во-вторых, тедди-боев, от которых моды унаследовали нарциссизм и скрупулезное следование моде.
- Стиль «подружки мода»
Подружки модов следовали некому андрогинному стилю и зачастую были неотличимы от своих бойфрендов. Короткие стрижки, мужские брюки и рубашки (иногда одолженные у парней), обувь без каблука и минимум косметики. Чаще всего девушки оставляли лицо бледным, наносили коричневые тени на веки, белую помаду на губы и наклеивали накладные ресницы.
Девушки-моды стали настоящим испытанием для своих родителей, поскольку начиная с 60-х, длина их юбок все более и более укорачивалась. Со временем, когда субкультура модов перешла в разряд коммерческого направления, образ подружки мода стал эксплуатироваться такими моделями, как Джин Шримптон (Jean Shrimpton) и Твигги (Twiggy).
- Причины угасания движения
Культуру модов заменило направление хиппи.
В конце 70-х годов Великобританию постигло возрождение модов, первая волна которых постепенно угасла в конце 60-х, а в начале 80-х годов культура модов распространилась и на другие страны. Наибольшее распространение она получила в Южной Калифорнии.
- Изменение стиля
В результате смешения культур многие моды переняли стиль так называемых руд-боев, надев на себя шляпы с короткими полями и укороченные джинсы марки Levi’s. Они слушали ямайское ска и посещали вест-индские ночные клубы Ram Jam, A-Train и Sloopy’s.
Основные атрибуты стиля модов сохранили ранние скинхеды. Они также носили поло Fred Perry и рубашки Ben Sherman, брюки ста-прест и джинсы Levi’s, но теперь сочетали их с подтяжками и мартенсами.
Некоторые исследователи полагают, что за культурой модов не стояло никаких духовных принципов, всего лишь обыкновенный фетишизм со своими объектами поклонения, среди которых были скутеры, итальянские костюмы и пластинки с американским соулом.
wiki.wildberries.ru
Персоны | Энциклопедия моды
Съемка: Лили-Роуз Депп на обложке рождественского номера журнала Grazia
Французская редакция еженедельника Grazia представила в сети обложку предпраздничного номера, звездой которой стала 20-летняя Лили-Роуз Депп. Дочь Ванессы Паради и Джонни Деппа появилась на обложке глянца в окружении ярких огней. В уходящем году Лили-Роуз часто попадала…24.12.2019 в 2:31, Просмоторов: 379
Наталья Водянова завела канал на YouTube
На платформе YouTube открылся канал Натальи Водяновой. Модель сообщила об этом в инстаграме. «Друзья, я создала свой YouTube канал! Каждую пятницу в 17.00 вас ждет Операция В и другие приключения Цирка Водяновых», ― написала она. Вместе…01.12.2019 в 16:14, Просмоторов: 1427
Несколько любимых платьев принцессы Дианы продадут на аукционе
Темно-синее бархатное платье с открытыми плечами из коллекции принцессы Дианы выставят на аукционе Керри Тейлора «Страсть к моде». Наряд был одним из любимых в гардеробе Дианы — она носила его на светские приемы несколько раз….20.11.2019 в 10:21, Просмоторов: 1576
Марк Джейкобс выставит на аукцион Sotheby’s 150 произведений искусства
Марк Джейкобс выставит на аукцион Sotheby’s более 150 произведений искусства из своей личной коллекции. Среди них — работы Энди Уорхола, Эда Рушей, Урса Фишера и Ричарда Принса. Помимо этого, дизайнер собирается продать свой нью-йоркский таунхаус….30.10.2019 в 13:45, Просмоторов: 1850
Лучшие наряды с красной дорожки «Эмми-2019»
В лос-анджелесском театре «Майкрософт» объявили полный список победителей 71-й телевизионной премии «Эмми-2019». В этом году церемония осталась без ведущих. Главную награду забрал заключительный сезон сериала «Игра престолов» — он стал «лучшим драматическим сериалом». Четыре статуэтки собрала…23.09.2019 в 15:52, Просмоторов: 2473
Патти Смит – новое лицо Saint Laurent
72-летняя американская певица Патти Смит стала лицом модного дома Saint Laurent. Об этом сообщают Page Six. Представители издания заявили, что Патти Смит примет участие в съемках новой рекламной кампании бренда. 14.09.2019 в 23:08, Просмоторов: 2421
Герцогиня Меган Маркл выпустила капсульную коллекцию
Герцогиня Меган Маркл показала капсульную коллекцию Smart Set. Для ее создания Меган Маркл объединилась с несколькими известными британскими ритейлерами, включая Marks & Spencer, Jigsaw и John Lewis. Коллекция предназначена для благотворительного проекта Smart Works, который…14.09.2019 в 1:34, Просмоторов: 3648
Кейт Мосс выпустит книгу о винтажном стайлинге
Издательство Rizzoli выпускает книгу «Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda». Эта работа — результат сотрудничества директора Музея моды в Сантьяго (Чили) Хорхе Ярура Баскуняна и супермодели Кейт Мосс. В книге представлены самые интересные…07.09.2019 в 19:03, Просмоторов: 2376
Принц Чарльз поучаствовал в создании коллекции для Недели моды в Лондоне Принц Чарльз и британский бренд Vin and Omi представят совместную коллекцию на Лондонской неделе моды. Принц впервые встретился с дизайнерами в мае 2019-го на мероприятии Positive Fashion, тогда он предложил использовать крапиву для создания экологичных…02.09.2019 в 12:41, Просмоторов: 2167
Жан-Поль Готье приедет в Россию со своим шоу
Жан-Поль Готье представит свое Fashion Freak Show в Москве. Спектакль посвящен дизайнерской карьере Готье. Театральную постановку кутюрье можно будет увидеть с 6 по 9 февраля 2020 года в Московском Дворце Молодежи. Спектакли о карьерном и…07.08.2019 в 20:06, Просмоторов: 2903
wiki.wildberries.ru
История журналов мод | Энциклопедия моды
Модные журналы с момента своего появления и до сегодняшних дней передают эталоны женской красоты и основные черты стиля эпохи. За счет того, что издания этого типа являются основными трансляторами модных тенденций, со временем они становятся частью истории костюма. Внешний вид и содержание изданий о моде за счет технического прогресса и специфики каждого исторического периода неоднократно изменялись с течением времени. 
I век до нашей эры
Древнеримские глиняные куклы
Первые прототипы модных журналов появились в Древнем Риме. Глиняные куклы высотой около 25 см раскрашивались в соответствии с римской модой и пересылались в провинцию с целью информирования населения о новых веяниях в пошиве костюма.
XVI век
Испанские книги
В конце XVI века в Испании стали издавать книги-рекомендации для женщин и мужчин, следящих за модой. Издания разъясняли принципы создания модного туалета, содержали иллюстрации и руководства по шитью. Проблема испанских книг о моде состояла в долгом периоде их выпуска. Из-за этого такие руководства демонстрировали модные тенденции со значительным запозданием.
XVII век
Французские Пандоры
В начале 1640-х годов во Франции появились восковые куклы Пандоры, которые стали третьей попыткой целенаправленного распространения моды. На них надевали модные туалеты и выставляли в витрине парижского магазина на Сен-Оноре. На большой Пандоре, размер которой составлял половину человеческого роста, демонстрировали парадные платья. Маленькую Пандору высотой в четверть роста человека наряжали в утренний наряд. После демонстрации в Париже, кукол отправляли в другие европейские столицы.
В зоне транспортировки восковых Пандор генералы приостанавливали военные действия. Куклы использовались для демонстрации моды до 1860-х годов, после чего их заменили манекенами. В то время в Европе уже были распространены модные журналы. В настоящее время Пандоры хранятся в Париже в Музее моды Гальера, в Сергиевом Посаде в Музее игрушки и др.
Французская светская хроника
В 1679 году в Лионе стал издаваться маленький литературно-критический журнал Mercure galant dedie a Monseigneur Le Dauphin. Привилегию на его издание король Людовик XIV лично выдал издателю Жану Донно де Визе (Jean Donneau De Vize), который передал права Томасу Амольри, жившему в Лионе. Журнал занимал восьмую часть листа. Mercure galant имел раздел светской хроники, где публиковались литературные новинки, заметки о событиях в высшем обществе, а также модные обзоры с картинками.
Первый номер журнала открывался описанием свадьбы короля Испании Карла II и принцессы Марии-Луизы Орлеанской. К статье прилагалась гравюра Трувена, где был подробно изображен наряд новобрачной. Со следующего года в приложении к журналу стали печатать иллюстрации, посвященные парижской моде.
В Mercure galant работали Абрахам Босс (Abraham Bosse), Пьер Боннар (Pierre Bonnard) и другие французские художники. Полностью номера Mercure galant не сохранились, поэтому нельзя с точностью сказать, до какого времени издавался первый прямой предок модных журналов.
XVIII век
Первые журналы о моде
Во второй половине XVIII века появились первые специализированные журналы, полностью посвященные моде.
В 1776 году появился парижский Galerie des modes et costumes francais («Галерея мод и французские костюмы»). В 1785 году вышел французский Cabinet des modes ou les modes nouvelles («Управление образами и последними модами»), в 1779 — немецкий Bertuch’sche Journal des Luxus und der Moden («Журнал роскоши и моды»), в 1786 – итальянский Journal des dames et des modes en France («Женский журнал и моды Франции»), в 1794 году — английский Gallery of Fashion («Галерея моды») Эккермана, в 1797 – французский Journal des Dames et des Modes («Женский журнал мод») и др.
Изначально журналы представляли собой отдельные крупные гравюры, раскрашенные акварелью вручную, которые сопровождались описанием каждой модной детали.
Считается, что женская журналистика возникла на страницах миланского Journal des dames et des modes en France. В тот же период произошла демократизация моды, которая отныне стала доступна всем слоям населения.
XIX век
Женский глянец
К середине XIX века женские журналы о моде получили широкое распространение, благодаря увеличению количества индивидуальных швейных машин, а также прогресса в печатном деле, который позволил уменьшить цену на издания. Ко второй половине столетия в журналах стали печатать подробные описания представленных моделей: руководства по пошиву одежды, изготовлению аксессуаров и пр. В конце XIX века модные издания начали сотрудничество с известными кутюрье: например, модели от Чарльза Фредерика Ворта (Charles Frederick Worth) появлялись во французском журнале Le Paravent Rouge.
La Mode. С 1829 года во Франции начал издаваться журнал La Mode Эмилии де Джирарди. Вся информация в нем подавалась в специфическом общественно-философском стиле. В журнале был литературный раздел, где в числе прочих писателей публиковали молодого Оноре де Бальзака. Изображения для издания создавал знаменитый французский художник Поль Гаварни.
Godey’s Lady’s Book. Первое женское издание в его современном понимании вышло в Филадельфии в 1830 году и называлось Godey’s Lady’s Book. В журнале публиковались стихи и рассказы сентиментально-поучительного содержания, цветные модные гравюры, выкройки и схемы для вязания, советы по обустройству интерьера и выращиванию цветов, ноты известных песен и пр. Журнал первым напечатал рассказы молодого Эдгара По.
Godey’s Lady’s Book стало самым популярным изданием в Америке. Главной причиной востребованности выпусков были раскрашенные вручную приложения с иллюстрациями модной одежды. По номерам Godey’s Lady’s Book в настоящее время изучают историю костюма той эпохи.
В 1840 году журнал первым из всех изданий напечатал на своих страницах 7 бумажных кукол, что положило начало целому модному направлению. Godey’s Lady’s Book издавался до 1878 года.
La Mode illustrée. В 1860 году появился один из самых известных французских модных журналов La Mode illustrée. По качеству выполненных в технике гравюры иллюстраций он превзошел все существующие европейские журналы. Журнал был популярен также за счет своей целевой аудитории – представителей среднего класса. La Mode illustrée стал первым изданием для всей семьи. В нем печатались женские романы, новостные заметки, литературные обзоры, статьи об искусстве, ребусы, а также схемы по рукоделию и цветные модные иллюстрации, в том числе посвященные детским нарядам.
Harper’s Bazaar. В ноябре 1867 года в США вышел первый номер журнала Harper’s Bazaar – старейшего из ныне существующих журналов о моде. В еженедельном издании для представительниц среднего и высшего класса публиковались образцы французской и немецкой моды. С 1901 года журнал выпускался один раз в месяц. Задачей издания стало представление моды как изысканного и утонченного мира. Чтобы добиться цели, к работе над журналом привлекались самые известные художники-иллюстраторы, а позднее и фотографы.
Ladies’ Home Journal. В 1883 году в США появился журнал Ladies’ Home Journal, который изначально был приложением к изданию Tribune and Farmer. В журнале печатались статьи о ведении домашнего хозяйства, воспитании детей, путешествиях, а также рассказы, игры и головоломки. Каждый номер содержал разделы, посвященные модным и косметическим новинкам. Ladies’ Home Journal до настоящего времени является одним из самых успешных американских журналов.
Le Petit Echo de la Mode. В 1880 году во Франции начал издаваться еженедельный журнал, название которого можно перевести как «Маленькое эхо моды». Мода была главной темой выпусков – в издании описывались тенденции кроя, цвета, ткани. Также издатель Шарль де Пенастер разработал несколько рубрик, которые пришлись по вкусу женщинам того времени: кулинарные рецепты, советы по воспитанию детей, уроки кройки и шитья, образцы любовных писем, музыкальные партитуры, игры, ребусы и пр.
В 1887 году в журнале появились приложения «роман-сериал», из которых можно было составить настоящую книгу. К 1900 году тираж издания достиг 300 000 экземпляров. Главный редактор, баронесса де Шесси, дополнила журнал уникальными рубриками: «Хроники гигиены», «Кухонные хроники», а также хроникой «Что хочет знать женщина», ставшей первой попыткой внедрения настроений феминизма в женскую журналистику.
К середине 1930-х годов в журнале появились фотографии. Во время немецкой оккупации издание стало выходить один раз в месяц и сократило объем до восьми страниц, но при этом не потеряло актуальности. После войны периодичность выхода номеров снова стала еженедельной. К 1950 году тираж издания вырос до 1,5 миллионов экземпляров, но позднее журнал начал терять популярность и в 1983 году закрылся.
Cosmopolitan. В 1886 году в Нью-Йорке вышел первый номер журнала для высшего общества Cosmopolitan. Изначально его целевой аудиторией были не только женщины: журнал под руководством Пауля Шлихта (Paul Schlicht) предназначался для всей семьи, в нем существовали даже детские странички. Женщинам предназначались отдельные статьи: советы по уходу за детьми и ведению домашнего хозяйства, кулинарные рецепты и рекомендации по оформлению интерьера, а также статьи о моде.
В 1888 году у журнала сменился владелец. Новый редактор стал использовать цветные иллюстрации, а также печатать рецензии на литературные новинки. В Cosmopolitan того времени публиковались произведения Теодора Драйзера, Редьярда Киплинга, Джека Лондона и др. До начала ХХ века содержание журнала сохраняло вторичный вариант. В 1905 году Cosmopolitan выкупил Вильям Рэндольф Херст (William Randolph Hearst). Он сделал журнал литературным: в издании стали публиковать рассказы Сомерсета Моэма, Эрнеста Хэмингуэя, Уильяма Фолкнера и др.
Когда на пост главного редактора пришел Чарльз Эдвард Рассел (Charles Edward Russell), журнал стал политическим. К 1960-м годам издание постепенно начало терять популярность. Возродила журнал Хелен Герли Браун (Helen Gurley Brown), которая пришла на пост главного редактора в 1965 году. Она сделала журнал более демократичным: сменила тон публикаций на более мягкий, поместила на страницы издания темы моды, карьеры, секса, взаимоотношений и пр. При ней журнал вышел на международный рынок и более уже не терял популярности.
McCalls’ Magazine. В 1873 году в США появился журнал The Queen. В 1897 году его переименовали в McCalls’ Magazine – The Queen of Fashion (позднее вторая часть названия была устранена). Изначально в издании было всего 12 страниц, но позднее содержание дополнилось статьями о здоровье, красоте, путешествиях. Журнал стал успешным благодаря выкройкам одежды, разработанным создателем журнала Джеймсом Маккола, которые печатались до его смерти в 1884 году.
В 1932 году появился особый формат издания «три в одном». Теперь журнал состоял из трех крупных разделов – «Новости и чтение», «Красота и стиль», «Домоводство». В таком формате издание выходило до 1950 года. С 1949 по 1962 год особенной чертой McCalls’ Magazine была колонка Элеоноры Рузвельт, где она отвечала на присланные в редакцию письма с вопросами. McCalls’ Magazine прекратил существование в 2002 году.
Vogue. В 1892 году в США вышел первый выпуск журнала Vogue. Изначально издание было еженедельным и состояло из 16 страниц размером в четвертую долю листа. Журнал был красиво оформлен и качественно отпечатан.
Vogue рассказывал о жизни светского общества, театральных постановках, музыкальных концертах, художественных выставках и литературных новинках, а также моде и стиле. В журнале печатались качественные иллюстрации, публиковались эскизы одежды, которые часто отражали новые модные веяния.
Когда в 1909 году Vogue приобрел издатель Конде Наст (Condé Nast), модная направленность издания была еще более усилена. В 1916 году появилась британская версия журнала, а в 1920-ом – французская.
К началу 1960-х годов у издания поменялась аудитория: отныне Vogue был ориентирован на работающих успешных женщин. Журнал стал первым изданием, которое опубликовало цветную фотографию на обложке, поместило снимки на развернутых страницах без белых полей по краям изображения. Также в Vogue впервые использовались постановочные съемки.
ХХ век
Женский глянец
Все больше журналов появлялось на рубеже XIX-XX веков. Были среди них и такие, которые не достигли успеха и общемировой известности (Gazette du Bon Ton, Le Trait parisien и Art Gout Beaute), однако и они внесли свой вклад в формирование модных тенденций того времени.
В 1913 году вышел первый номер журнала для модной публики Vanity Fair. Также появляются издания, предназначенные для домохозяек и рукодельниц: в 1919 году во Франции выходит Modes et Travaux («Мода и труд»), в 1923-ем — le Jardin des Modes («Модные сады»).
1920-е и 1950-е годы ХХ века – это так называемый «золотой век глянца». В эти периоды повышенными темпами шло развитие печатных технологий, благодаря которому улучшилось качество иллюстраций, снизилась стоимость каждого выпуска и сократилось время доставки изданий. Использовавшаяся в течение почти двух веков желтая шершавая бумага низкого качества была заменена на белую, а затем и на глянцевую. Журналы стали самым доступным и массовым типом СМИ. В «золотой век глянца» в США появились издания Time (1923) и New Yorker (1925), а также первый журнал для мужчин Esquire (1932).
L’Officiel de la couture. В 1921 году в Париже появился журнал L’Officiel de la couture, который стал старейшим из французских модных изданий, выпускаемых по сей день. В 1938 году журнал первым поместил на свои страницы цветные фотографии.
Marie-Claire. В 1937 году во Франции вышел еженедельный журнал Marie-Claire, посвященный не только моде: издание публиковало светские и культурные новости, читательскую почту, рецепты сохранения красоты и здоровья и пр. Журнал, освещавший разные стороны жизни женщины, имел значительный успех.
Elle. В 1945 году проявился французский журнал Elle. Основной темой издания стала мода. Первые номера журнала были раскуплены в рекордные сроки, а через несколько десятилетий он стал самым читаемым журналом в мире.
Burda moden. В 1950 году в Германии вышел журнал Burda Moden, предлагавший женщинам самостоятельно шить модные наряды по приложенным к изданию выкройкам. В послевоенное время подобная направленность стала революционной. Журнал приобрел международную славу за счет элегантности и практичности моделей одежды, а также благодаря высокой точности выкроек размером 1:1. Отличием от других изданий, предлагающих самостоятельный пошив одежды, стала именно модная ориентация Burda Moden: рабочий процесс начинался с посещения показов коллекций дизайнеров, где выбирались наиболее удачные модели, которые затем адаптировались под вкусы и возможности читательниц журнала.
Модная фотография
До ХХ века модные журналы были иллюстрированными. К 1887 году модернизация печатного оборудования позволила воспроизводить фотографии на страницах изданий.
С 90-х годов XIX века в журналах начали появляться первые фотографии. Но фотографы стали вытеснять иллюстраторов моды только в так называемую «золотую эру фотожурналистики» — с 1930-х годов.
Одним из самых знаменитых художников, изображавших моделей в модных нарядах, был Харрисон Фишер (Harrison Fisher), который работал в Cosmopolitan с 1886 до 1934 года. Он стал своеобразным прототипом современных модных фотографов: позировать для его работ мечтали тысячи женщин.
Иногда с журналами работали знаменитые художники того времени – например, Леон Бакст (Leon Bakst) выполнил обложку августовского номера Vogue 1920 года. Первую постановочную фотосессию опубликовал американский Vogue.
С 1913 года моделей снимал барон Адольф Мейер (Adolf Meyer). На его работах изображение было затуманенным в стиле импрессионизма.
Цветные фотографии впервые появились в Harper‘s Bazaar. С 1935 года, с изобретением камеры Leica с высокой скоростью кадра, появилась возможность делать динамичные снимки на реалистичном фоне. Главный редактор Harper‘s Bazaar Кармель Сноу (Carmel Snow) впервые вывела модную фотосессию на пляж.
В конце 30-х годов фотограф Тони Фрисселл (Toni Frissell) сделала первые снимки моделей в движении для Vogue. В 70-е годы в модные издания вернулась студийная постановочная фотография, после чего количество текста в них значительно уменьшилось.
В 1965 году главный редактор Cosmopolitan Элен Браун предложила известному фотографу Франческо Скавулло (Francesco Scavullo) создать новый образ журнала, более демократичный и сексуальный. Он лично выбирал моделей, обстановку, создавал модные образы. В результате он разработал знаменитый тип «the Cosmo girl», который впоследствии в измененном виде использовали многие глянцевые журналы. Франческо Скавулло работал с изданием более 30 лет. Благодаря фотосессиям в модных изданиях, стали знаменитыми многие модели – например, Vogue открыл Кристи Тарлингтон (Christy Turlington), Синди Кроуфорд (Cindy Crawford), Клаудию Шиффер (Claudia Schiffer), Наоми Кемпбелл (Naomi Campbell), Пенелопу Три (Penelope Tree) и др.
Реклама в модных изданиях
В сентябрьском выпуске Vogue 1916 года была опубликована реклама элитных товаров Perrier, Burberry и Rolls-Royce. Журнал Cosmopolitan стал печатать рекламу на своих страницах в начале 1920-х годов, когда продажи издания стали снижаться. Размещение рекламы позволило снизить розничную цену журнала и продавать его ниже себестоимости. Количество рекламы в модных журналах резко увеличилось в 70-е годы ХХ века. В настоящее время она занимает до 95% объема изданий.
Каталоги одежды
В 1932 году в Швейцарии владелец мастерской по производству пряжи Ксавье Тулемонд (Xavier Toulemonde) решил продавать свои товары через каталоги. Он создал фирму «3 Suisses», состоя
щую из трех посыльных. К началу второй мировой войны компания уже имела несколько филиалов в разных государствах и более двухсот служащих. Во время войны заказ товаров не пользовался успехом, но к концу сороковых годов был впервые выпущен каталог с готовой одеждой, что стало сенсацией в мире моды. Каталоги пользовались большим успехом по всей Европе.
XXI век
Интернет-глянец
В XXI веке получил развитие новый тип модного глянца – интернет-сайты, посвященные моде. Они существуют как в виде отдельных изданий, так и в качестве филиалов глянцевых журналов. Интернет-ресурсы отличаются большей оперативностью и вариативностью информации. Кроме сайтов, в XXI веке появился новый тип продаж глянцевых журналов – через интернет-подписку, когда каждый номер печатного издания можно прочитать в онлайн-варианте на экране любого электронного носителя. Также в последнее время стали популярными модные блоги, которые отличаются высокой оперативностью подачи информации, а также наличием эмоциональной составляющей.
wiki.wildberries.ru
Elle | Энциклопедия моды
Elle (Эль) – женский глянцевый журнал о моде и стиле. Выпускается в 29 версиях более чем в 60-ти странах мира. В большинстве из них издание выходит ежемесячно, во Франции – один раз в неделю. Журнал рассказывает о женской моде, красоте и здоровье, а также о развлечениях. Название «Elle» переводится с французского языка как «она».
Концепция журнала Elle
Уникальная концепция Elle – рассмотрение моды через образ жизни. Журнал придерживается принципа «mix&match» (англ. «смешивай и сочетай»), когда модели люксовых брендов составляют один комплект с вещами средней ценовой категории. Такой подход демонстрирует главный закон Elle: индивидуальный стиль важнее сиюминутных течений моды. В журнале публикуются статьи о красоте, обзоры косметических новинок, новости о звездах, заметки о путешествиях и пр. В каждый номер журнала Elle вкладываются пробники косметики и парфюмерии. Издание дает рекомендации, но не навязывает собственные представления о стиле.
«Мы верим в парадоксы и одновременно можем быть ироничными и серьезными, интеллектуальными и поверхностными, коммерческими и артовыми. Мы верим в мечту, но хотим жить в реальности. Мы верим в прошлое, настоящее, будущее — и умеем смешивать это в правильных пропорциях. Мы верим в ELLE».
Елена Сотникова, главный редактор ELLE Россия
«Настало время ELLE!»
Лозунг рекламной кампании Elle Россия
Издательства
На родине журнала Elle, во Франции, он принадлежит медиагруппе Lagardere, которая владеет издательством Hachette Filipacchi. В США журнал выпускается Hachette Filipacchi Media U.S., в Германии — Hubert Burda Media, в Канаде — Cedex France Canada Editions Et Publications, в России — Hearst Shkulev Media.
Аудитория
«Наши читательницы достаточно молодые, чтобы думать о жизни как о приключении, и достаточно взрослые, чтобы иметь средства жить с роскошью».
Робби Майерс, главный редактор Elle US
Журнал Elle предназначен для женщин, интересующихся модой и заботящихся о своей внешности. 82% читательниц издания находятся в возрасте от 18-ти до 49 лет. В соответствии с содержанием журнала, для представительниц его аудитории характерны открытость, независимость, женственность, обаяние, любознательность, ироничность. Читательницы Elle самостоятельны и платежеспособны. Общая аудитория журнала составляет более 5 миллионов человек, причем от 5 до 10% из них – мужчины.
Версии
Журнал Elle выпускается в 29-ти версиях: французской, американской, британской, русской, итальянской, немецкой, корейской, шведской, бразильской, нидерландской, японской, тайваньской, канадской (отдельно для провинции Квебек выпускается франкоязычный вариант), китайской (в Гонконге также существует отдельная версия), индийской, чешской, испанской, южноафриканской, норвежской, венгерской, словенской, турецкой, тайской, датской, бельгийской, украинской и финской.
Также выпускаются следующие издания бренда Elle:
- Elle Decoration (Elle Décor)
Elle Decoration – ежемесячный журнал о современном интерьере, где публикуются последние тенденции в оформлении помещений, эксклюзивные интервью с дизайнерами и архитекторами, фотографии лучших домов мира, практические советы по декору и пр. Издание предназначено для тех, кто стремится выразить собственную индивидуальность посредством домашнего интерьера. Читатели журнала требовательно относятся к качеству жилья, интересуются модой, готовы реализовывать собственные идеи в декоре помещения. Elle Decoration выпускается в 25-ти странах мира.
Elle Girl – ежемесячный журнал для девушек в возрасте от 14-ти до 23 лет, в котором содержатся советы по созданию собственного имиджа, статьи о любви и отношениях, заметки о знаменитостях и пр. Издание следует традициям Elle и предоставляет своим читательницам самые последние сведения о моде. Журнал предназначен для девушек, которые хотят быть женственными и стильными, самостоятельными и внутренне свободными. Печатное издание Elle Girl выходит в России, Корее, Тайване, Японии и Нидерландах.
Elle Deluxe – ежеквартальный журнал о роскоши и ценностях, где содержатся статьи о деятельности людей с большими возможностями, обзоры предметов класса люкс, интервью со звездами мировой величины, заметки о местах отдыха для избранных и т. п. Выходит с 2006 года. Elle Deluxe – проект исключительно ИД Hearst Shkulev Media, издающийся под брендом Elle. Вот как определяет свою читательскую аудиторию главный редактор Elle Deluxe Нелли Константинова: «Они умеют носить бриллиантовые тиары и открывают органические фермы в Сибири. Знают все об арт-аукционах и сами водят самолеты. С закрытыми глазами различают букеты вин и проводят отпуск в амазонских дебрях вдали от цивилизации».
История
Биография основателей
Журнал Elle был основан в 1945 году во Франции супругами Элен (1913 – 1988) и Пьером Лазарефф (1907 – 1972). Элен (Елена) была эмигранткой из Ростова-на-Дону, дочерью знаменитого русского табачного короля Бориса Гордона, известного мецената и любителя поэзии. В собственной типографии он печатал стихи символистов и публиковал неизданные произведения Достоевского. Семья уехала в Париж, когда начался Октябрьский переворот. Борис Гордон успел перевести свое состояние в европейские банки, поэтому за границей семья жила в роскоши и достатке. В детстве Элен пришлось пожить в разных столицах Европы, но большую часть времени ее домом был Париж. В 19 лет она вышла замуж и родила дочь Мишель, а уже в 22 года развелась с супругом и записалась на факультет этнологии университета Сорбонны. Позднее Элен уговорила ученых взять ее с собой в Мали исследовать племя догонов. По возвращении она решила стать журналистом. Элен послала свои путевые заметки издателю Пьеру Лазарефф, и уже на следующий день они были напечатаны в его газете, а саму Элен пригласили вести детскую рубрику. Элен всерьез интересовалась процессами издания: версткой, печатью, распространением. Она изучала письма читательниц, чтобы понять, чего женщины ждут от прессы. В 1939 году Элен вышла замуж за Пьера Лазарефф. Вскоре после этого супруги, которые оба имели еврейское происхождение, были вынуждены бежать из Франции. Они уехали в Нью-Йорк, где Элен, хорошо знающая язык, быстро нашла работу: женщина сотрудничала с журналом Harper’s Bazaar, а также с одним из приложений New York Times. В 1944 году Пьер Лазарефф вернулся во Францию и создал знаменитую ежедневную газету France-Soir. Там печатались статьи о происшествиях разного рода, криминальная хроника, заметки о скандалах, светские сплетни и т. д. Пьер стал первым в Европе медиамагнатом.
Создание журнала
Элен Лазарефф, вдохновленная успехами мужа, по возвращении во Францию открыла свою редакцию в здании газеты France-Soir. Изначально для запуска издания у нее не было ничего. Но талантливая женщина договорилась с писательницей Колетт о написании рассказа для журнала, а также организовала печать в США, благодаря чему Elle первым из французских изданий вышел с цветной обложкой. Но главным достижением Элен было то, что она почувствовала, что в тяжелое послевоенное время женщинам хочется свободы и позитивного взгляда на мир – «смешного в важном, серьезного в легкомысленном». Первый номер еженедельного издания Elle вышел 21 ноября 1945 года. Эмансипированный журнал быстро стал успешным и к концу 60-х годов имел аудиторию в 800 тысяч читательниц. В то время его лозунгом были слова: «Если она читает, она читает Elle».
Смена руководства
В 1981 году Даниэль Филипачи и Жан-Люк Лагардере выкупили издания серии Hachette, в число которых входил и Elle. После этого журнал приобрел статус международного издания, и вышел сначала на рынок Великобритании (1985 год), а затем и США (1988 год). Elle Россия появился в 1996 году, украинская версия – в 2001.
Изменение статуса издания
В 2005 году Elle был зарегистрирован как рекламное издание, что позволило размещать на его страницах более 40% рекламных материалов. Издатели утверждают, что после перерегистрации в журнале размещается не более 44% рекламы, не считая product placement.
Содержание
В первом номере Elle давались советы о том, как оставаться свободной и привлекательной, несмотря на дефицит и питание по талонам, как перешить старые платья, чтобы они вновь стали модными, и пр. Помимо этого, в первом номере был помещен рецепт французского блюда крок-месье с черной редькой и творожками Petits suisses. Впоследствии на страницах журнала размещались темы о выборах и движении панков, о мае 1968 года и статистике по разводам в Буркина-Фасо, об абортах и контрацепции. Элен открыла миру талант Бриджит Бардо и Андре Куррежа, а также выпустила линию одежды Elle. С журналом сотрудничала Коко Шанель, которую Элен Лазарефф поддержала в 1954 году, когда ее созданная после пятнадцатилетнего перерыва коллекция не нашла успеха в Европе: издательница заявила, что эта одежда – предвестник грядущего переворота в моде. Также, благодаря протекции Элен, стал знаменит дизайнер Юбер Живанши, а в 1962 году она одной из первых восхитилась необычностью коллекции Сони Рикель. В настоящее время журнал имеет следующие основные разделы: «Стиль», «Мода», «Красота», «Стиль жизни». Elle содержит практические советы от профессионалов о формировании базового гардероба, оптимальном следовании модным тенденциям, новых идеях в прическе и макияже, выборе средств для ухода за кожей и пр. Также издание предлагает обзоры новинок кино, литературы, музыки.
Главные редакторы Elle
Франция – Валери Турунен;
США – Роберта (Робби) Майерс;
Великобритания – Дженифер Дикинсон;
Россия – Елена Сотникова;
Украина – София Забуга.
Сайты Elle
В мире существует 29 интернет-сайтов Elle – соответственно количеству печатных версий журнала. Украинский ресурс elle.com.ua открылся последним – в марте 2012 года. Все сайты Elle имеют схожую структуру. Основные разделы ресурсов – «Мода», «Шопинг», «Стиль жизни», «Астро», «Отношения», «Красота», «Люди» (или «Звездный стиль», «Поп-культура» и т. п.). Все сайты Elle регулярно публикуют новостные заметки о моде и знаменитостях. Ресурсы в отдельных странах имеют собственные рубрики. Так, например, итальянский сайт имеет разделы «Свадьба» и «Кулинарные рецепты», российский и украинский — «Travel», сайт Квебека – раздел «Общество» и т.д.
Elle Women in Hollywood
В США журнал Elle ежегодно проводит церемонию награждения Women in Hollywood, лауреатами которой становятся самые знаменитые женщины Голливуда – актрисы, продюсеры, режиссеры.
«Мы чествуем исключительных женщин, которые задают тон и по-новому используют возможности Голливуда».
Робби Майерс, главный редактор Elle US
wiki.wildberries.ru
 Коллекция: Gucci, pre-fall 2020
Лукбук коллекции снимали в Риме. В этот раз Gucci работал с Брюсом Гилденом, фотографом Magnum, который известен своими снимками прохожих на улицах Нью-Йорка — крупным планом и со вспышкой. Кастинг бренда, как обычно, разнообразный: есть…17.12.2019 в 14:28, Просмоторов: 757  Коллекция: The Marc Jacobs, pre-fall 2020
В 2015 году Марк Джейкобс закрыл вторую линию бренда Marc by Marc Jacobs, которой занимались Кэти Хиллиер и Луэлла Бартли. Вместо нее в 2019-м появилась демократичная линия The Marc Jacobs, названная как аккаунт дизайнера в…11.12.2019 в 16:49, Просмоторов: 824  Salvatore Ferragamo выпустил праздничную коллекцию
Итальянский бренд Salvatore Ferragamo показал новую коллекцию Holiday. Она посвящена гламуру в Голливуде. В коллекцию вошли мюли, ботильоны, босоножки, лодочки, а также новые вариации известных моделей – например, туфель Ferragamo Pump бирюзового, миндального и молочного…28.11.2019 в 12:58, Просмоторов: 1211  Джоан Коллинз на новогодней вечеринке Valentino
Valentino показали рождественскую кампанию. Ее лицом стала актриса Джоан Коллинз. На фотографиях и видео она спасает скучную вечеринку — приходит со стопкой подарочных коробок Valentino, а после — танцует в роскошном красном платье, дополненном драгоценными…25.11.2019 в 0:35, Просмоторов: 1903  Цветы и камуфляж сочетаются в коллекции Prada Escape
Prada выпустили капсульную коллекцию Escape. В нее вошли рубашки и футболки с аппликацией в виде цветов, юбки с накладными карманами, а также бомберы, свитшоты, худи и брюки с камуфляжным принтом. Коллекцию дополняют бейсболки, рюкзаки, поясные…24.11.2019 в 13:03, Просмоторов: 887  Риккардо Тиши впервые празднует Рождество с Burberry
Риккардо Тиши представляет свою первую праздничную коллекцию на посту креативного директора Burberry. Дизайнер отметил запуск кампанией с участием модели и певицы Карлы Бруни, режиссера и художника У Цана, южнокорейского актера Ю А Ина, английского футболиста…14.11.2019 в 7:53, Просмоторов: 1564  Вонг Карвай поработал над короткометражкой Saint Laurent
На ютьюб-канале Saint Laurent появился тизер короткометражного фильма «A Night in Shanghai». Его постановщиком стал китайский фотограф Уинг Шья, который работал под руководством известного режиссера Вонга Карвая, выступившего куратором проекта. В ролике снялась модель Цзюй…12.11.2019 в 16:31, Просмоторов: 1082  Loewe выпустил коллекцию по мотивам работ британского керамиста
Loewe представил новую капсульную коллекцию, вдохновленную творчеством британского керамиста и дизайнера Уильяма Де Моргана. Он работал в компании Morris & Co с 1863 по 1872 год и придумал уникальные методы обжига, глазурования и окрашивания керамики.
В…12.11.2019 в 15:42, Просмоторов: 1010  Versace выпустили два ролика к запуску круизной коллекции
Бренд Versace выпустил два ролика для своей коллекции Cruise 2020, события которых разворачиваются в атмосфере Дикого Запада. Видео называется «Погоня» и «Ограбление». Модели Крис Грикайте и Сара Грейс Валлерстедт угоняют фуру у ничего не подозревающего водителя,…10.11.2019 в 2:33, Просмоторов: 1200  Коллекция: Balenciaga, resort 2020
Лукбук новой коллекции Balenciaga открывают пальто с логотипами: впрочем, почерк Демны Гвасалии мы бы узнали без имени бренда — широкие плечи, оверсайз, будто квадратные конструкции. Еще в коллекции есть стеганые куртки, чайные платья в цветочек,…05.11.2019 в 15:44, Просмоторов: 2249 |
wiki.wildberries.ru
Casual | Энциклопедия моды
Casual (кэжуал, русское произношение «кэжл», пер. «случайный, непреднамеренный, повседневный») – стиль, главными чертами которого являются практичность, удобство, простота силуэтов, непринужденность сочетаний, а также многослойность. Главным при составлении комплекта в стиле casual является комбинирование элементов классического стиля с неформальным, создающее ощущение элегантной свободы. Casual появился в Великобритании во второй половине 70-х годов ХХ века, изначально считался стилем футбольных болельщиков и участников фанатских движений.
Подвиды casual
Business-casual (бизнес-кэжуал), характеризующийся сочетанием классики и демократичности. В костюме могут быть использованы разнообразные ткани, например, трикотаж, свободные комбинации и смелая цветовая гамма. Деловой кэжуал допускает расстегнутую сверху рубашку, отсутствие галстука, детали неклассического вида (накладные карманы, двойная строчка). В стиле business-casual допускаются пуловеры, джемперы и свитера, надетые под пиджак.
Smart-casual (cмарт-кэжуал) – более свободный офисный стиль по сравнению с business-casual, элегантная повседневность. В костюме допускается использование большего количества аксессуаров, сочетание джинсов с пиджаком, кардиганом или водолазкой, ношение рубашки или футболки без пиджака. Smart-casual подразумевает разнообразие в цветах, материалах и фасонах.
All-out-casual (ол-аут-кэжуал) – это непринужденный стиль, характеризующийся сочетанием спортивных и базовых предметов гардероба. При составлении образа используются футболки, майки, свитера свободного кроя. В вещах присутствует эффект потертости и некоторой небрежности. Одеться таким образом можно, когда комфорт ставится выше соблюдения трендов, например, собираясь на встречу с друзьями, прогулку или поездку за город.
Street-casual (стрит-кэжуал) — яркий стиль, в котором в наибольшей степени проявляется индивидуальность. Характеризуется полной свободой выбора предметов гардероба, их сочетаний и цветов. Образ, составленный в стиле street-casual, предполагает смелый крой одежды, броские аксессуары.
Sport-casual (спорт-кэжуал) – это образ в спортивном повседневном стиле, дополненный джинсовой одеждой. Для него характерны дутые жилетки, прямые джинсы, футболки, кроссовки и кеды на тонкой подошве, кепки и спортивные сумки.
История
Предпосылки возникновения стиля casual впервые отмечены в 50-х годах прошлого века, когда в Англии зародилось движение молодежи Teddy-boys (Tedds). Участники уличных банд и группировок выделяли себя модными дорогими костюмами. Они одевались подобно аристократам эпохи короля Эдуарда VII, за что их и называли «Тэдами» (краткая форма имени Edward – Ted). Типичные комплекты одежды представителей этого движения состояли из длинных драповых пиджаков, брюк-дудочек и рубашек с белым воротничком. Лозунгом «Тэдов» была фраза: «Хороший внешний вид не гарантирует примерного поведения».
В 1958 году на смену движению Tedds пришло следующее поколение городских модников, которые назывались модами (англ. – modos). Стиль модов во многом напоминал Tedds, но отличался минимализмом. Девизом служили слова «умеренность и аккуратность». Костюм мода состоял из узких брюк со стрелками, безупречно скроенного приталенного пиджака, нейлоновой сорочки с узким воротничком, тонкого галстука, ботинок с узкими носами, ветровки или куртки из искусственной кожи на молнии. Моды ценили дорогую фирменную одежду. Представителями движения можно считать участников группы «Битлз» («The Beatles»). Музыкой модов считался рок-н-ролл, а главным средством передвижения был винтажный скутер.
В середине 60-х стиль модов исчез с улиц. Его вытеснили такие субкультуры, как панки и скинхеды, одежда которых не имела ничего общего с элегантными костюмами модов.
Во второй половине 70-х годов в уличном стиле произошел очередной сдвиг. Тогда в центр внимания попал футбол, который стал самой популярной спортивной игрой. Быть болельщиком было модно и престижно, молодежь регулярно посещала матчи и чемпионаты. Так появилась субкультура фанатов: из болельщиков формировались целые клубы, они учили речевки, песни и гимны любимых команд. Среди представителей футбольных клубов очертился и определенный стиль, который стал последним толчком для формирования нового направления в моде – casual. Отличительной особенностью теперь была одежда определенных брендов и отсутствие атрибутики футбольного клуба. Такая тенденция очень скоро вылилась в отдельное движение фанатов, называвших себя «Casuals». Где зародилось движение доподлинно неизвестно, однако принято считать, что это либо Ливерпуль, либо Манчестер.
70-е и 80-е годы ХХ века стали своего рода футбольным бумом во всей Европе. Английские болельщики стали посещать чемпионаты во Франции, Италии и Германии, откуда привозили с собой фирменную одежду, быстро ставшую знаковой для фанатов. Такие марки, как Fred Perry, Lonsdale, Merc, Lacoste и многие другие составляли большую часть гардероба фаната того времени. Типичной униформой образцового болельщика стали теннисные рубашки и футболки-поло, полуспортивные джемперы, спортивная обувь, бледно-голубые джинсы. Зимой фаны предпочитали лыжные куртки и все те же джинсы и кроссовки. Позже подобную моду переняли болельщики других стран. Таким образом, стиль фанатов стал единым во всей Европе.
На становление мужского casual в значительной степени повлиял американский телесериал «Полиция Майами», транслируемый с 1984 по 1990 гг. Общепризнанной иконой стиля стал персонаж по имени Джеймс Крокетт, роль которого исполнил Дон Джонсон (Don Johnson). В повседневной жизни герой сериала носил однотонные футболки под клубные пиджаки от Giorgio Armani, льняные брюки, мокасины на голую ногу и солнцезащитные очки Ray-Ban. Джеймс Крокетт предпочитал вещи пастельных тонов. Модными консультантами сериала являлись Вернер Бальдессарини (Werner Baldessarini), Джорджо Армани и Джанни Версаче. Художник по костюмам Бэмби Брикстоун (Bambi Breakstone) утверждал, что «концепция сериала – быть на вершине всех последних модных тенденций Европы».
Свободный стиль окончательно утвердился в моде в конце 90-х годов ХХ века. Джорджо Армани первым предложил сочетать джинсы, классический пиджак и футболку. На уличную моду вскоре обратили внимание дизайнеры, которые отточили ее и довели до идеала, сделав более массовой. Так стиль фанатов «Casuals» распространился и за пределами стадионов, став популярным повседневным направлением для горожан. Модельер Нино Черрути (Nino Cerruti) создал целое направление в моде, названое им «Небрежная элегантность» (Casual Chic). Его отличительными чертами являлись минималистичные коллекции с одеждой из дорогих тканей простых фасонов, характеризующиеся четкими линиями и простыми силуэтами. Главной особенностью было искусное комбинирование несочетаемых, как казалось тогда, предметов гардероба. В каждом сезоне в коллекциях Dolce & Gabbana и D&G стали появляться футболки с изображениями знаменитостей. Доменико Дольче и Стефано Габбана предлагали сочетать их с «художественно» разодранными джинсами.
Таким образом, вещи на каждый день стали еще более универсальными и функциональными, например, появились рубашки без воротника. Для одежды стали характерны мягкие линии, ставшие основной отличительной чертой стиля casual.
В 1999 году Пьерфранческо Джильотти (Pierfrancesco Gigliotti) и Маурицио Модика (Maurizio Modica) основали бренд Frankie Morello, под именем которого стали выпускать коллекции в различных направлениях стиля casual. Дизайнеры использовали элементы джазовой эпохи 20-30-х гг., заимствовали черты направления диско 70-80-х. В своих интервью модельеры отмечали, что эстетика Frankie Morello базируется на игре контрастов, и цветов, намеренном подчеркивании недочетов, которые проявляются в асимметричности кроя, неровных краях одежды и пр. Классические рубашки, созданные Джильотти и Модика, были дополнены спортивными капюшонами, строгие платья – объемными карманами.
XXI век
В XXI веке стиль casual является одним из самых популярных модных направлений. В каждом сезоне дизайнеры представляют в своих коллекциях функциональные, универсальные вещи, из которых можно составить гардероб на каждый день.
В 2005 году на Неделе моды в Милане бренд Burberry Prorsum представил женскую коллекцию весна-лето 2006 в стиле smart-casual. В нее вошли тренчкоты, топы, блузки, жакеты, платья и юбки средней длины. Кристофер Бейли, креативный директор Модного дома, использовал в качестве аксессуаров береты, объемные сумки, ремни, пояса и браслеты. В мужской коллекции, выполненной в стиле business-casual, были представлены тренчкоты, брюки, рубашки, кардиганы и пиджаки. Дизайнер дополнил образы шейными платками, ремнями и галстуками. Палитра двух коллекций была построена на оливково-золотисто-зеленых тонах. В мужских предметах одежды присутствовали также темно-синий и черный цвета.
Весенне-летняя мужская коллекция Alexander Wang 2012 была выполнена в стиле sport-casual. Александр Вонг предложил сочетать пальто с кедами; шорты, брюки и джинсы носить с ветровкой либо олимпийкой. Образы были дополнены спортивными сумками и кроссовками. Основными цветами коллекции стали серый, темно-синий, белый и черный.
Весенне-летняя женская коллекция Stefanel 2013 была создана в стиле smart-casual. В ней присутствовали юбки-миди в сочетании с пуловерами и рубашками; пиджаки, надетые поверх топов или блузок; платья средней длины; комбинезоны; шорты-бермуды в комплекте с рубашкой или кофтой; брюки различных фасонов. В качестве цветовой палитры были выбраны насыщенный синий, серый, белый, светло-желтый тона. Образы были дополнены сумками и ремнями.
Коллекции в стиле casual регулярно выпускают Gucci, Trussardi, Tommy Hilfiger, Prada, Ports 1961, Dolce & Gabbana, Donna Karan, DSquared2, Frankie Morello, Thakoon, Pierre Cardin, Paul Smith, Stefanel, Viktor & Rolf, Diesel Black Gold, Giorgio Armani, Emporio Armani, Moschino, Dirk Bikkembergs, Burberry, Lacoste, Ralph Lauren, Zara, Mango, Marc Jacobs, Ermanno Scervino, Kenzo и др.
Как создать образ в стиле casual?
Как создать образ в стиле casual?- Подумайте о цели: если вы собираетесь просто позавтракать с друзьями или отправляетесь в кино, то ваш внешний вид будет отличаться от того, как если бы вы намеревались посетить вечернее мероприятие или работу.
- Создавая образ в стиле casual, убедитесь в том, что он подходит для конкретного случая. Например, если для ланча можно надеть обычные джинсы, то для ужина лучше выбрать брюки.
- Дополните ваш наряд ювелирными изделиями или бижутерией. На женщинах будут хорошо смотреться браслеты и подвески, мужской стиль casual рекомендуется дополнить часами, неметаллическими браслетами.
- Постарайтесь избежать небрежности. Для некоторых людей стиль casual подразумевает ношение спортивных штанов и рубашек. Иногда такое допустимо, однако в большинстве случаев подобных нарядов лучше избегать.
- Преимущественной палитрой стиля casual являются оттенки слоновой кости, светло-голубые, песчаные, бледно-розовые, хаки. Возможна комбинация с изделиями более ярких тонов, например, желтым, синим, оранжевым и пр. Следует избегать сочетаний нескольких черных предметов одежды в одном комплекте.
- Casual не приветствует глубоких декольте, коротких платьев и юбок.
Выбор знаменитостей
Одежду в стиле casual часто выбирают Рианна (Rihanna), Бейонсе (Beyoncе), Мэри-Кейт и Эшли Олсен (Mary-Kate, Ashley Olsen), Джонни Депп (Johnny Depp), Виктория Бекхэм (Victoria Beckham), Оливия Палермо (Olivia Palermo), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Алекса Чанг (Alexa Chung), Блейк Лайвли (Blake Lively), Брэд Питт (Brad Pitt), Кейт Мосс (Kate Moss), Ким Кардашян (Kim Kardashian), Ева Мендес (Eva Mendes), Джессика Альба (Jessica Alba), Милла Йовович (Milla Jovovich), Дэниэл Крэйг (Daniel Craig) и др.
wiki.wildberries.ru