Исторические стили в одежде – «Исторические стили одежды. История костюма и архитектуры.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Содержание

Презентация по технологии «История стилей в одежде»

История костюма. Единство стилевого решения в костюме и архитектуре.

Автор: Кротова

Татьяна Петровна,

учитель технологии МАОУ «СОШ №108»

г. Перми

Костюм – (фр. costume – обычай) определённая система предметов и элементов одежды, обуви, аксессуаров, отражающая социальную и националь-ную принадлежность человека, его пол, возраст, занятия, профессию.

Исторический костюм – костюм конкретной эпохи, культуры, этноса . Исторический костюм это правди-вое зеркало прошлого.

Историческое развитие костюма обусловлено стилем эпохи и модой.

Стиль (от лат. stilus или от греч. stylos — стержень) — устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий ее культуру, понятие красоты и отношения к окружающему миру .

Древнегреческий костюм

существовал в 7-4 вв. до нашей эры

Названия некоторых видов одежды:

хитон,

гиматий,

тога,

туника .

Романский стиль (10-12 вв. )

Готический стиль (12 – 14 вв. )

Ренессанс или эпоха Возрождения (15-17 вв. )

Барокко ( 17-18 вв . )

Рококо (18 в . )

Классицизм (конец 18 в. )

Ампир (начало 19 в .)

Романтизм (середина 19 в. )

Модерн (начало 20 в. )

20-е годы 20 века

После окончания Первой мировой войны в одежде наблюдается быстрая смена стилевых направлений

Современный стиль одежды характеризуют простота и художественная выразительность, разнообразие форм и материалов, гармоничная согласованность формы с назначением и материалом.

40-50 — е годы

60-70-е годы

80-е годы 20 века

Парфенон — одно из ве-личайших достижений в исто-рии греческой классической архитектуры, построенный также на основе использования строгой числовой гармонии. Каждая его деталь целесооб-разна, естественна и логична; членения и пропорции найдены по принципу «золотого сечения».

Идеалом размеренной формы греки считали чело-веческую фигуру; изучая ее, греческие архитекторы пости-гали гармонию, а греческая архитектура и костюм являлись лишь «эхом человеческого тела».

Описание древнегреческого стиля в архитектуре

Особенности древнегреческого костюма

Костюм греков не стеснял свободы движения, легко следовал его ритму. Живописные группы складок лишь усиливали естественную кра- соту фигуры.

Костюм создавался из прямоугольных полотнищ тканей и для его создания требовалось большое мастерство.

Архитектура романского стиля

Архитекторы средневе-ковья в отличие от античных архитекторов видели источник красоты не в геометрических и числовых пропорциях, а в соотношении и сопряжении сложных геометрических линий, объемов и цветовых контрастов. Ощущается «воплощение» средневековых музыкальных хоралов в зданиях, в каменной резьбе, уходе «ввинчивающейся» в небо форме башен, в трехчаст-ности структуры самих зданий

Особенности романского стиля

В романскую эпоху в одеж-де получил распространение кроеный и шитый костюм, тело старались закрыть как можно плотнее. Покрой одежды прими-тивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропор-циям человеческого тела со строгой фронтальностью и ма-лой расчлененностью объемов.

Силуэт костюма был близок к трапеции: одежда, узкая в пле-чах и сильно расширенная книзу

Для романского стиля были характерны: нарушение пропорций, мешковатость одеж-ды, в основном прямых футлярных форм.

Архитектура готического стиля

Особое место в искусстве готики занимал собор — выс-ший образец синтеза архитекту-ры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с челове-ком пространство собора, верт-икализм его башен и сводов, подчинение скульптуры дина-мичным архитектурным рит-мам, многоцветное сияние вит-ражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Рейнский собор во Франции

Особенности готического стиля

Стилизация тела, сложные криволинейные очертания силуэта, изрезанность кроя — все это черты, характеризующие костюм средневековья.

Стиль одежды заключается в подчеркивании вертикальных линий в одежде. Платье имело очень высокие линии талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф. Дополнял этот наряд конусообразный высокий (до 70 см.) головной убор, который напоминал башни готического собора, и остроносая обувь.

Архитектура эпохи Возрождения

Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.

В архитектуре применялись

формы античности в новых ком-

позициях.

Сохранились такие примеры

того времени такие, как:

Собор Святого Петра (Ватикан).

Особенности костюма эпохи ренессанса

Стиль ренессанс воспевает мощь и красоту человека.

Характерно усиленное внимание к устойчивости и монументальности фигуры. Женская одежда становится широкой и удобной. Обнажаются шея и руки. Мягкость силуэта исчезает, формы одежды создаются за счет всевозможных средств.

В женском платье впервые появляется каркасная юбка. Прическа часто украшалась сеткой из золотых шнуров жемчужных нитей.

Мужской костюм обильно укра-шался бантами, лентами, разрезами. Штаны набивались ватой, паклей, соломой. Удобством эта одежда не отличалась.

Архитектура барокко

Архитектура барокко отличается мощным пространственным раз-махом, сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейнос-тью планов и очертаний, связью с окружающим пространством.

Бывший императорский дворец, в настоящее время входит в состав Главного музейного комплек-са Государственного Эрмитажа. Нынешнее здание дворца (пятое) построено в 1754-1752 годах итальянским архитектором

Б.Ф.Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элемен-тами французского рококо в интерьерах

Особенности костюма барокко

«Барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности.

Костюм барокко отличается мно-гослойностью, декоративной пыш-ностью, сложными формами. В мужской одежде появился камзол из парчи, богато вышитые и укра-шенные лентами брюки до колен открывали белые шелковые чулки. Костюм дополняли огромные, зави-тые в локоны парики. Женская юб-ка держалась на железных обручах (кринолины, турнюр). Её припод-нимали с боков, открывая нижнюю юбку. Лиф платья стягивали шну-ровкой и украшали кружевами. Сложные прически удерживались проволокой и тоже украшались кружевами.

Архитектура рококо

Отбросив холодную парад-ность, тяжёлую и скучную напы-щенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стре-мится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесооб-разности их форм, а распоряжа-ется ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают

Особенности костюма рококо

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированнос-ти, утончённости и намеренному искажению «естественных» ли-ний человеческого тела.

Моду рококо принято считать женственной модой, стиль рококо отличался причудливой асимметрией и изяществом форм. Платья стали грациозны-ми и легкими. В них подчеркива-ли контраст маленького лифа и пышной юбки. На головах поя-вились шляпы–натюрморты из цветов, перьев, лент, тюрбаны неимоверных размеров и форм. Мужская одежда, как и женская, стала особенно декоративна и роскошна, для украшения мужс-кого костюма также использова-лись кружева и ленты.

Архитектура классицизма

Архитектурные формы подчеркнуто – правильные, ком-позиции обязательно сим-метричны, строгость, ясность и организованность.

Основной эстетический постулат классицизма — верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде.

Особенности костюма классицизма

Классицизм — стиль и направление в искусстве и литературе ознамено-вавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Одежда этой эпохи характеризует-ся строгостью линий, четкостью про-порций, простотой форм.

Для женского силуэта характерна сильно раздутая в боках юбка, укра-шенная рюшами и оборками. Ниж-ние (каркасные) юбки назывались фижмы. Расцвет причесок и париков, сложные сооружения на голове. В мужской одежде появился камзол. С богатой вышивкой, кружевной воротник- жабо.

Архитектура стиля ампир

Стиль ампир вдохновлялся античными образами.

В архитектуре характер-ными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмо-вые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаменталь-ные рельефы, росписи на неподвижной глади дворцо-вых стен или лакированной мебели, создавая величест-венную монументальность интерьера.

Пример – здание Генераль-ного штаба в Петербурге

Особенности стиля ампир

Ампир (от французского «империя»).

Этот стиль освободил женское тело от корсета. Платье легкое, прозрач-ное, из воздушных мусли-новых и батистовых тканей плотно облегало талию под грудью, подчер-кивая естественную стройность фигуры. Пропорции костюма делят фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, прямая длинная юбка и узкий лиф).

Архитектура романтизма

Романтизм предлагает слож-

ный силуэт, богатство форм,

свободу планировочного реше-

ния, в котором симметрия и

другие формальные композици-

онные принципы теряют гос-

подствующее значение. Осно-

вой для романтизма в архи-

тектуре стала готика.

Чугун становится основным

материалом, создающим собственный образ в архитектуре. Оранжерея ботанического сада в Париже (1833, автор Руо),

видимо, является первой постройкой, возведенной только из железа

и стекла.

Особенности стиля романтизм

Во внешнем облике и костюме человека влияние романтизма создало образы возвышенные, страстные, мечтательные, одухотворенные.

В женском костюме господствует платье с очень узкой стянутой жестким корсетом талией, непомерно широкими вверху и на линии локтя рукавами, низко спущенным плечом и расширенной юбкой длиной до щиколоток. Такие платья из светлого атласа, бархата обильно украшались лентами, круже-вами, оборками. Дополняли их пышные головные уборы со страусовыми перьями, цветами, вуалью, ювелирными украшениями.

У мужчин появляются фрак, головной убор — цилиндр и трость в руках.

Архитектура стиля модерн

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нём появляются новые формы, как, например, «магазинные окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Иногда в руках подра-жателей в угоду моде и из коммер-ческих соображений работа превра-щалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства .

Особенности стиля модерн

Он характеризуется стремительным изменением форм платья – из легкого полуприлегающего к тяжелому, плотному, с пышными рукавами, с турнюрами, которые зрительно увеличивали нижнюю часть торса.

В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.

Итоги урока

Стиль является общим художественным выражением эпохи, отражающим культуру, идеологию, экономику своего времени.

Стиль – выражение единства эстетического вкуса во всех отраслях искусства, живописи, скульптуры и архитектуры в частности, в том числе и в одежде.

В каждую историческую эпоху складывается свой стиль, который наиболее полно воплощается в костюме.

Источники:

1. История стилей в искусстве и костюме. Сидоренко В. И. Ростов-на-Дону: Феникс, 2004.

2. http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki

4. Энциклопедия искусства: scit.boom.ru / iskustvo /

5. http://www.costumehistory.ru/view_post.php?id=216

6. http://afield.org.ua/mod3/mod52_1.html

от появления первых модных тенденций до наших дней (костюмы, прически, макияж)

Мода — это нечто зыбкое и непостоянное, но в то же время неотъемлемое от нашей жизни. Однажды зародившись, она менялась, но все же продолжала жить. А может ли быть прослежена история моды? Да, если чуть углубиться в века и посмотреть, что и как предпочитали носить наши предки.

Какое время можно считать временем рождения моды

Сегодня мода неотъемлема от нашей жизни, но так было не всегда. Костюм первых людей представлял собой лишь шкуры животных и служил единственной цели — согреться, чтобы выжить. Вряд ли в те суровые времена наши предки думали о том, какая шкура более красивая и какую из них носить престижнее.

Появление первых крупных цивилизаций также не принесло в мир какого-то единого стиля, который мы можем назвать модой. Костюмы и украшения были очень разнообразны и привлекательны, но у каждого народа был индивидуальный стиль. В одежде представителей из разных частей света практически не было одинаковых предметов, а любые чужеземные наряды были странными и диковинными.

И только с 14 века можно говорить о появлении моды в современном ее понимании. Ее родиной называют Францию, Париж. Начиная с этого времени, знатные женщины из европейских стран создают для себя весьма экстравагантные высокие головные уборы. Они представляют собой конструкции из ткани, к которым шпильками прикрепляются конусы. Такой головной убор получил название «шляпа с рогами». Огромное значение придается фантазии.

Дальнейшее развитие моды

В эпоху возрождения модными становятся шелк и бархат. Главной законодательницей стиля в 15 веке была Венеция. В нарядах женщин отмечаются такие детали как длинный шлейф, вырез-декольте, который становится все смелее, и рукава с вырезами — креве. Все большее значение приобретает прическа. Венецианки носят на головах высокие шиньоны (накладные волосы), обвязывают их тонкими шарфами. Лица обрамлены покрывалами из черного бархата.

С середины 16 века становится популярной испанская чопорность. Исчезает декольте. Теперь платья с глухими воротами и высокими накрахмаленными воротниками. В моде пышные юбки с подкладками и туфли на подпорках. Огромное значение приобретает парфюм, т.к. в связи с рядом событий вытесняется привычка часто мыться.

В дальнейшем законодательницей мод снова становится Франция. Весь мир ориентируется на наряды прекрасных француженок, появляются гласные и негласные законы красоты. Практически всемирное распространение приобретают парижские журналы моды и стиля. Тенденции меняются очень стремительно. С 17 по 19 столетие предпочтение отдавалось:

Свободным и естественным линиям женского платья
Прическам с обрамляющей лицо челкой
Затем экстравагантным украшениям из перьев, обильным рюшам, кружевам, жабо
Парикам
Бархатным мушкам
18 столетие — стиль рококо, орнамент, правильные линии, широкие шляпы
19 век принес в моду жесткие корсеты, кринолин, длинные рукава

Мода вчера и сегодня

С 20 века законодателями мод становятся уже не королевские особы и их придворные, а дизайнеры. Именно в этот период открылось большинство модных домов с мировой известностью. Каждое десятилетие 20 столетия приносило с собой все новые тенденции. Появляются знаменитые ароматы, все большее значение имеет макияж. Постепенно происходит отказ от корсетов и длинных юбок.

Женщины получают все большую свободу. С 50-х годов наравне с мужчинами носят брюки. Предпочтение отдается хрупким женщинам с тонкой талией и округлыми бедрами. Спустя еще 20 лет появляются джинсы и комбинезоны, становится модным свободный и раскрепощенный стиль. 90-е годы — господство стиля унисекс.

Современная мода в основном по-прежнему ориентируется на Францию. О современных тенденциях мы можем узнавать из показов мод, журналов, интернета. Каждый сезон появляются все новые образы, цвета, линии и формы. Существует такой стиль как ретро.

Сегодня мода меняется настолько быстро, что даже сложно сказать, что именно носить предпочтительней. Однако отсутствие жестких рамок и разнообразие стилей позволяет каждой женщине найти свой образ, не противоречащий современным модным тенденциям.

«История костюма»

Тема: “История костюма”.

Цель: познакомить учащихся с историей моды.

Задачи урока:

Образовательные:

Развивающие:

Воспитательные:

Оборудование: рабочие тетради, компьютер, мультимедийный проектор, презентация “История костюма”.

ХОД УРОКА

I. Организация урока.

1. Проверка готовности учащихся к уроку.
2. Сообщение темы и цели урока.

II. Беседа с учащимися по вопросам:

— Что такое мода?

(“Мода” — в переводе с латинского для нас означает временное преобладание тех или иных вкусов)

— Как вы думаете, мода была всегда или возникла как-то однажды?

(Не будет ошибкой считать, что она существует столько же, сколько и само человечество. Изучая историю костюма, необходимо помнить, что это часть истории в самом широком понимании.)

— Как называются люди, работающие над созданием моделей?

— Каких вы знаете известных модельеров?

III. Объяснение нового материала (с демонстрацией слайдов презентации “История костюма”.

История развития одежды и повседневная практика убеждают в том, что в искусстве одевать людей художником должен быть каждый, от прославленных модельеров до рядовых исполнителей. Без понимания художественной задачи нельзя достигнуть успеха, даже превосходно владея такими необходимыми специальными знаниями, как конструирование, технология. Воспитать в себе художника можно, если, во-первых, искренне хотеть; во-вторых, накапливать знания, — эрудиция и кругозор никогда не помешают. В-третьих, ко всем знаниям подходить творчески — сравнивать, отбирать, соединять.

Для начала необходимо познакомиться с минимумом представлений об истории одежды, о том, как менялась мода (слайд 1).

Определимся с основными понятиями:

Костюм,
Стиль,
Мода (слайд 2).

Принято считать, что мода, как яркая бабочка живет одним днем. Появилась, вскружила головы – и нет ее. Однако это было бы чересчур просто, а мода не признает однолинейной простоты. Каждый раз существуют обстоятельства, которые вызывают необходимость перемен и способствуют возникновению новой моды.

Дополнительная информация к слайдам.

1. Древнегреческий стиль (слайд 3, 4).

По канонам моды того времени платье не кроили. Скроенного костюма, в современном смысле этого слова, греческая одежда не знала. Для этого времени характерно выявление пластических свойств тканей в сложных ритмах драпировок. Прямоугольные куски ткани, скрепленные в некоторых местах застежками, не подчеркивали форм тела, слегка проступавшего под одеждой. Эти одеяния назывались по-разному: хитон, гиматий, тога, туника. Уже в античные времена цвета имели своё символическое значение; так, например, белый цвет был закреплён за аристократией, а чёрный, пурпуровый, тёмно-зелёный и серый – выражал печаль. Зелёный и коричневые цвета были обычными цветами сельских жителей. Аристократки имели в своём гардеробе пояса из драгоценных металлов, булавки из золота и слоновой кости, ожерелья, браслеты. Это свидетельствует не только об утончённом вкусе, но и технической зрелости той эпохи.

2. Готический стиль (слайд 5).

Заключался в подчеркивании вертикальных линий в одежде. Платье средневековых женщин имело очень высокую линию талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава, юбку, собранную в складки обычно только с одной стороны. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф. Наиболее выразительным было украшение головы конусообразными “шляпами”, которые напоминали башни готического собора. Мужчины носили короткую куртку, штаны в обтяжку, обрисовывающими фигуру. Дополняла наряд остроносая обувь. Броские одежды той эпохи шились из парчи, сукна, дорогого бархата, которые дополнялись вышивкой и мехами.

3. Ренессанс (слайд 6, 7, 8).

Мода Ренессанса зародилась в Италии – колыбели эпохи Возрождения. Для этого стиля характерна монументальность фигуры. Женская одежда становится широкой и удобной, обнажаются шея и руки. Ренессанская мода, как говорили ее теоретики, прежде всего, должна была быть богатой. И это богатство проявлялось не только в дорогих тканях и узорах, но также и в оформлении рукавов. Узкий элегантный рукав ренессанского платья ХV века, сначала на локтях, а потом и в пройме, был разрезан. Вероятно, эту капризную деталь можно объяснить требованием времени уделить особое внимание ловкости, подвижности. Впервые в этот период женская одежда стала строго делиться выкройкой на длинную юбку и лиф, часто зашнурованный. Женские платья туго натягивались на металлический корсет и плотную нижнюю юбку с металлическими обручами. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря. Но средневекового рыцаря сменил кавалер в придворном платье из атласа, парчи, бархата. Короткие штаны мужчин набивались ватой, паклей, соломой. Жёсткие кружевные воротники глубоко защищали шею. Удобством эта одежда не отличалась. Обувь начинают шить из кожи, украшают жемчугом, лентами, шнурками и пряжками.

4. Барокко (слайд 9, 10).

Одежда стиля барокко характеризовалась сложностью и многослойностью. Наряд женщин отличался контрастом форм: тонкий стройный стан сочетался с пышной куполообразной юбкой. Лифы стали шнуроваться. Видную роль в одежде играют рукава они дополнены манжетами с кружевами в виде кулька, которые достигали почти локтя. Женское платье избавилось от широких юбок на обручах, линии стали более мягкими и плавными. У мужчин испанские, короткие дутые штаны в виде трубок удлинились ниже колен, а вместе с ними изменилась и обувь. Высокие военные сапоги, часто выше колен, вытянутые в виде кулька, наполняли кружевами. Кавалеры носят длинные вьющиеся волосы, мягкую плоскую фетровую шляпу, украшенную перьями, и плащ. Кружева используют для своей одежды и мужчины, и женщины. Драгоценности теперь пользуются гораздо меньшей популярностью, нежели раньше. Однако, в целом одежда той поры во многом проще одежды предыдущих эпох.

5. Рококо (слайд 11, 12).

Это был период, когда массовое производство одежды и специализированная торговля модными аксессуарами приобретают большой размах. С этого времени в Англии стало известно слово кринолин. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. Изготовление их, по большей части вручную, требовало бесконечно много времени. С усовершенствованием швейных машин появился искусственный кринолин. Одежда стиля рококо не претерпела сильных изменений по сравнению с одеждой стиля барокко. Лишь линии стали еще более изощренно изящными.

6. Классицизм (слайд 13, 14).

Совершается логический переход всех склонных к классицизму тенденций к античности. Женская мода приняла культ античности почти безоговорочно. Обнажается декольте. Новый стиль характеризуется строгостью линий, четкостью пропорций, простотой форм.

7. Ампир (слайд15, 16).

Освободил женское тело от корсета. Платье легкое прозрачное, из воздушных муслиновых и батистовых тканей плотно облегало талию под грудью, подчеркивая естественную стройность фигуры. Форму головы подчёркивают гладко причёсанные волосы, разделённые посередине пробором, которые укладывались в сеточку или заплетались в косы. Единственным украшением были локоны. Драгоценности в виде камей, ожерелья, колье вызывают большой интерес. На голове носят чепцы и шляпы самых различных форм. В этот период упростились мужские костюмы, главным требованием стали хороший покрой и элегантность, а не великолепие и роскошь. Фрак, как правило, был обычно темных тонов. У рубашек – высокие воротники и галстук, который “подпирает голову согласно надлежащего, достойного положения”. Дневной костюм дополнялся цилиндром. Обувь низкая, плоская, без каблука.

8. Романтизм (слайд 17, 18).

Попадаем в эпоху, когда наступает “распад стилей”. Вновь в платье появляется кринолин – бедра увеличиваются до небывалых размеров, под пышными формами платья тело почти скрывается. Для подчёркивания талии вновь требуются корсеты. Чтобы оптическое впечатление тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Они бывали так велики, что их соответствующий “вздутый вид” необходимо было поддерживать китовым усом. Снова увлекаются драгоценностями; большой популярностью пользовались изделия из жемчуга, ожерелья, броши, декоративные гребни. Шляпы, близкие по форме к чепцу, украшались цветами, лентами и воланами. Сильно открытая шея позволяет “выделить” голову, и тогда опять стали применять сложные причёски. Они бывали весьма искусны, часто напоминая, например, декоративную архитектуру. В зимний период пальто заменяется пальто – образными платьями из толстых шерстяных тканей. Поверх платья одевали только широкие пелерины. Длина юбки сократилась, поэтому стал виден ботинок на более высоком каблуке со шнуровкой. Мужской костюм становится более сдержанным. К фраку полагаются длинные брюки, незаменимый цилиндр и галстук, завязыванию которого теперь уделяется еще большее внимание. Верхняя одежда, пальто, шьется по фигуре. На ногах носили полуботинки, высокие сапоги. Самым большим криком моды стали сюртуки.

9. Модерн (слайд 19, 20, 21).

Стремительное изменение форм платья - от легкого, полуприлегающего к тяжелому, плотному, с пышными рукавами, с турнюрами, которые зрительно увеличивали нижнюю часть торса. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина – цветок, женщина салонов, театров, эта женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение. В конце XIX мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и “ветчинообразными” рукавами, помогающий созданию одежды в стиле модерн (придающий фигуре “S-образную” форму).

10. Гарсон (слайд 22).

В моде наступает коренной перелом – совершенно преобразился силуэт женской фигуры из-за сокращения длины юбки и длины волос. Костюм теперь умышленно разделяется на две части – на лиф и юбку. Длина юбки едва прикрывает колени. Линия талии опускается на бока, поэтому лиф становится длиннее. Глубокий вырез, а руки, спустя много десятилетий, опять обнажены. В моде какая-то полудевичья, полумальчишеская фигура. Женщина — мальчик прилежно занимается спортом, танцует фокстрот и чарльстон. Она борется с лишним весом, ибо идеалом теперь является высокая стройная женщина. Самой большой новостью в истории моды стали открытые ноги, на которых были шелковые прозрачные чулки телесного цвета и элегантные остроконечные туфли. К этим нарядам носили шляпки с широкими полями, глубоко посаженные на голову. Бижутерия и драгоценности играли важную роль в оформлении особенно вечернего туалета. Жемчуга и кораллы, богатые вышивки на шёлке и тончайшем крепдешине в большом выборе предлагались лучшими парижскими салонами, которые и в дальнейшем задавали тон в этой области. Но наряду с модой — люкс, в женскую моду проникают длинные брюки, как спортивные, так и домашние, юбки, свитера, которые до сего времени остаются в ней. Мужская мода, хотя и не даёт возможностей для особых нововведений, но всё-таки и они очевидны. В моде новая одежда – чёрный жакет с жилетом и полосатые брюки. Для торжественных случаев предпочитают смокинг, который по своей линии отвечает современному общественному вкусу. Цилиндр и котелок уступают место мягкой фетровой шляпе. Постепенно стал преобладать спортивный тип одежды в той среде, где раньше был допустим только светский костюм.

Вывод: (слайд 23)

История одежды с древнейших времён до наших дней является “зеркалом”, в котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои специфические черты на одежду людей. Каждый новый стиль говорит о следующей ступени развития общества.

Словарь:

Кринолин – широкая юбка на каркасе из тонкого стального обруча.
Турнюр – широкая юбка, а также подушечка, подкладываемая под неё для придания пышности фигуре.

IV. Итог урока

Беседа с учащимися по вопросам:

— Что вы узнали нового?
— Какие из стилей вам были известны?
— Черты каких стилей вы встречаете сегодня в одежде?

V. Уборка рабочих мест.

Литература

Мельникова Л.В. “Обработка тканей”, учебное пособие для уч-ся 9-10 классов, М., 1986.
Каминская Н.М., “История костюма”, М., 1986.
Колядич Е.К., “Всемирная история костюма, моды и стиля”, Просвещение, 1999.
Орлова Л.В., “Азбука моды”, М., Просвещение,1989.

Презентация

История дизайна костюма в двух словах

Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?

Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.

Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.

Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.

Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.

В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.

Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.

Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.

Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.

В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.

Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.

Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.

В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».

Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.

Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.

В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.

Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.

На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.

Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.

Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.

Исторические образы в модных коллекциях 2017-2018

История способна вдохновлять. Опираясь на исторические сюжеты, можно писать книги и снимать фильмы, проводить фотосессии и создавать картины. И дизайнеры одежды тоже не остаются в стороне. Они так же, как и писатели, художники, режиссеры, ищут вдохновение в костюмах прошлых эпох.
Аlberta Ferretti

Элементы тех или же иных исторических костюмов неизменно присутствуют в модных коллекциях от всемирно известных брендов одежды. И последние коллекции, которые совсем недавно были представлены на Неделях моды в Милане и Париже, не стали исключением.
Журнал Милитта предлагает взглянуть на самые интересные образы с элементами исторических костюмов из коллекций сезона осень-зима 2017-2018.
Краснофигурная вазопись
Древняя Греция

Образы в стиле Античности (времен Древней Греции и Древнего Рима) можно увидеть в коллекциях одежды брендов Аlberta Ferretti и Balenciaga.
Если вам по душе легкие платья с поясом наподобие греческих хитонов и римских туник, то осенью такие платья предлагает носить Аlberta Ferretti. Возможно, для осени в наших широтах данные платья и не подойдут, но что мешает начать носить подобные наряды уже этим летом, таким образом, предвосхитив моду следующего сезона.
Статуя императрицы Ливии
Древний Рим

В коллекции от Balenciaga можно найти отдаленные подобия греческих хитонов в виде платья с бретелью на одном плече и римских плащей в виде пальто с застежкой-брошью сбоку, чем-то напоминающую древнегреческие застежки-фибулы. Но есть в образах из коллекции Balenciaga и противоположность античному стилю – это тяжелые ткани и отсутствие драпировок.
Balenciaga

Не менее древней является и японская культура, а соответственно и традиционный японский костюм, а также японские прически и макияж. В коллекции John Galliano можно увидеть образы, навеянные японским стилем.
John Galliano

А вот японским макияжем явно вдохновлялись визажисты бренда Yohji Yamamoto. Сам бренд был основан в далеком 1977 году японским дизайнером Ёдзи Ямамото. Особенность стиля Ёдзи Ямамото – это соединение японской простоты с необычным кроем одежды. Любимый цвет дизайнера – черный.
Гейша

Традиционный японский макияж – это выбеленное лицо, румяна и брови, которые очень часто рисовали в виде зауженных к одной стороне овалов. В целом, японский макияж – это умение рисовать лицо. И визажисты бренда Yohji Yamamoto по полной воспользовались данной возможностью.
Yohji Yamamoto

Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана никогда не скрывали своей любви к барокко — стилю XVII века. Про костюм стиля барокко говорили «быть одетым в золотое золото на золотом». Темные цвета (темно-красный, темно-синий, черный), вышивки и узоры, зачастую золотого цвета, множество декора — все это активно используется итальянскими дизайнерами в их многочисленных ярких и узнаваемых коллекциях.
Николя де Ларжийер
«Портрет Людовика XIV с семьёй»
Людовик XIV и его двор в XVII веке влияли на моду всей Европы
Кадр из фильма «Три мушкетера»
Белые отложные воротники появляются во Франции во времена Людовика XIII и становятся модными по всей Европе
Dolce & Gabbana

Паранджа – это длинная одежда в виде халата с ложными рукавами, а также с закрывающей лицо сеткой. Само слово паранджа происходит от слова фараджи, которым в Персии обозначали широкую верхнюю одежду с длинными рукавами. Изначально такую одежду носили мужчины. С XVI века данная одежда становится как мужской, так и женской. А вот паранджу в таком виде, в котором мы привыкли представлять ее сегодня, женщины Востока начинают носить с XIX века.
Паранджа

Своеобразную паранджу можно увидеть в коллекции бренда Emiliо Pucci.
Emiliо Pucci

Не меньший интерес у европейцев во все времена, помимо необычной, а зачастую и странной, моды стран Востока, вызывала и русская мода. Отсылки к русскому костюму времен Московской Руси можно увидеть в коллекции Miu Miu – меховые шапки, шубы и полушубки с широкими меховыми воротниками.
Художник Рябушкин
«Пожалован шубой с царского плеча»
Miu Miu

Образы в духе 1930-ых годов можно заметить в некоторых нарядах из коллекции Дома моды Сhristian Dior – приталенные силуэты, что, впрочем, всегда присуще Dior, и так любимые в 30-е годы береты.
Сhristian Dior

А иногда в современном женском костюме могут проявляться и черты исторически мужской одежды. К примеру, в коллекции Сeline – брюки, пиджаки, белые рубашки. Все это изначально элементы мужского костюма, появившиеся в Англии XIX века. Как и классический для мужского костюма, наряду с черным, синий цвет. То же самое относится и к шейным платкам, также изначально являвшимся мужским аксессуаром.
Сeline

И напоследок настоящий подарок для любителей исторического костюма – коллекция одежды сезона осень-зима 2017-2018 от бренда Undercover. Данную одежду вряд ли можно представить уместной в повседневной жизни, однако на подиуме, да и, возможно, на сцене, она смотрится просто великолепно.
Головной убор Эннен в коллекции бренда Undercover и на книжной миниатюре XV века

Головной убор «двурогий чепец» в коллекции бренда Undercover и на картине художника XV века Яна ван Эйка

Здесь есть и отсылки к Средневековью – сложные головные уборы (эннен, «двурогий чепец»), сочетания ярких противоположных цветов (зеленый, желтый, красный). Присутствует и знаменитый испанский воротник – воротник-фреза. Гофрированный воротник, который носили буквально все европейские аристократы XVI века. Есть и отсылки к костюму Возрождения – рукава буфы, а также костюму XVII-XVIII веков – широкие огромные юбки.
Картина «Юноша в розах» Костюм XVI века
Undercover Воротник фреза

Undercover

Креативный директор бренда Undercover Джун Такахаши (еще один японский дизайнер в Париже) о своей коллекции сезона осень-зима 2017-2018 сказал так: «Это было о мире, новом порядке. Новое. Воображаемое. И при этом о старых временах».
КОС по дисциплине «История стилей в костюме»
Министерство образования Рязанской области
Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
«Рязанский технологический колледж»
ОГБПОУ «РТК»
УТВЕРЖДАЮ
заместитель директора по УР
__________ Н.В. Чекурова
«___»_________ 201___ г.
Комплект контрольно-оценочных средств
по учебной дисциплине
ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ В КОСТЮМЕ
по специальностям СПО базовой подготовки
29.02.04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий
Рязань 2018
ОДОБРЕН
Цикловой комиссией Дизайна
протокол № ____________
от « __ » ________ 20 ___ г.
Председатель ________С.В.Королева
.
Разработчик:
Королева Светлана Викторовна, преподаватель высшей категории ОГБПОУ «РТК»
СОДЕРЖАНИЕ
ПАСПОРТ КОМПЛЕКТА КОС ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ ………………….
4
2
СТРУКТУРА И ПЕРЕЧЕНЬ КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ АТТЕСТАЦИИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ ………………………….
5
3
ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ, ОБОРУДОВАНИЯ И ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ …………………………………………………………………………
15
1. ПАСПОРТ КОМПЛЕКТА КОС ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ
1.1. Общие положения
Контрольно-оценочные средства (КОС) предназначены для контроля и оценки образовательных достижений обучающихся, освоивших программу учебной дисциплины «История стилей в костюме».
В соответствии с учебным планом, дисциплина «История стилей в костюме» изучается в течение двух семестров. Формой аттестации после второго семестра изучения является экзамен.
КОС разработаны на основании ОПОП СПО
29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий»
Результаты освоения дисциплины, подлежащие проверке
В ходе аттестации по дисциплине осуществляется проверка следующих умений и знаний
Результаты обучения
(умения, знания)
Основные показатели оценки результатов
У.1 Уметь ориентироваться в исторических эпохах и стилях.
У.2 Уметь проводить анализ исторических объектов.
-Правильно подбирать материал для оформления костюма
— Разбираться в исторических стилях и направлениях моды
— Разбираться в современных стилях и направлениях моды
— Разбираться в стилевых деталях костюма и аксессуарах
— Применять правила декорирования костюма
— Использовать знания о развитии костюма
-Разбираться в особенностях народного костюма
-Применять знания о крое и оформлении народного костюма
-Применять знания о стилях и направлениях при разработке современного костюма
З.1 Знать основные характерные черты различных периодов развития предметного мира.
З.2 Знать современное состояние моды в различных областях швейного производства.
— Разбираться в соответствии декора и аксессуаров стилю.
-Пользоваться информационными источниками для разработки и оформления женского костюма
-Пользоваться информационными источниками для оформления мужского костюма
— Использовать свойства тканей при разработке коллекций современных одежды
-Разрабатывать современную одежду на основе народного костюма
-Отслеживать влияние исторических стилей на современную моду
1.3 Критерии оценки знаний и умений
Формой аттестации после второго семестра изучения является экзамен в виде теста из 80 вопросов.
Оценка «отлично» выставляется, если в тестовых вопросов 70-80- верных ответов.
Оценка «хорошо» выставляется, если в ответе на вопрос задания 60-70 верных ответов.
Оценка «удовлетворительно» выставляется, если в ответе на вопрос 40-50 верных ответов
Оценка «неудовлетворительно» выставляется, если менее 40 верных ответов.
СТРУКТУРА И ПЕРЕЧЕНЬ КОНТРОЛЬНО — ОЦЕНОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ ЭКЗАМЕНА ПО ДИСЦИПЛИНЕ
Темы для контрольных вопросов по дисциплине
Код
Виды одежды. Понятия: костюм, одежда.
Понятия силуэт, пропорции, дополнения.
Мода и источники ее формирования.
Костюм Древнего Египта.
Костюм Древней Греции.
Античный стиль.
Костюм Древнего Рима.
Костюм Византии.
Западноевропейский костюм раннего средневековья (V-XIвв)
Отличительные черты женского романского костюма.
Западноевропейский костюм развитого средневековья (XII-XVвв).
Эстетические нормы готического стиля в костюме.
Костюм эпохи Возрождения.
Итальянский мужской и женский костюмы.
Испанский костюм.
Отличительные черты костюма Англии.
Отличительные черты костюма Франции.
Отличительные черты костюма Германии.
Западноевропейский костюм XVII века.
Европейский костюм XVIII века.
Костюм французской буржуазии.
Стиль рококо в костюме.
Европейский костюм XIX века.
Стиль классицизм в одежде.
Стиль модерн в одежде
Особенности костюма государств Востока.
Развитие Русского костюма.
Отличительные черты костюма Киевской Руси X-XIV веках.
Костюм Московской Руси XV-XVII веков.
Виды одежды по сословиям.
Народный костюм северных губерний.
Народный южнорусский костюм.
Народный костюм Рязанской губернии.
Нововведения в русский костюм во времена правления Петра I.
Влияние «французских мод» на костюм русской аристократии в XIX веке.
Развитие костюма начала XX века.
Ламанова Надежда Петровна – подлинный художник костюма.
Костюм 30-40-х годов.
Костюм 50-80-х годов.
Костюм 90-х годов.
Творчество Габриэль Шанель.
Кристиан Диор –«»король сегодня и завтра.
Мода от Пьер Кардена.
Творчество Вячеслава Зайцева.
Валентин Юдашкин – начало, становление, признание.
Особенности развития современного костюма.
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2
З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2 З.1,З.2,У.1,2
2.1 ТЕСТОВЫЕ ВОПРОСЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ.
Что символизировало оплечье в Др.Египте?
Луну
Знатный Род
Солнечный диск
Как называется головной убор фараона из сине — желтого платка ?
Клафт
Немес
3 . Атеф
Ведущий силуэт в Египте
Треугольный
Прямоугольный
Прилегающий
4.Что такое колпос?
1. Напуск на хитоне
2. Нижняя одежда
3. Застежка на хитоне
5.Одежда Др. Греции была
1. Драпирующаяся
2. Складчатая
3. Свободно свисающая
6. Основу греческого костюма составляет
1. Тога
2. Хитон
3. Туника
7. Как назывался простейший мужской хитон?
1. Туника
2. Пеплос
3. Экзомис
8. Строфиум – это
1. Вид юбки
2. Вид нижнего белья
3. Рубаха
9. Стола – это
1. Туника
2. Верхняя туника
3. Туника с плиссированной или сборчатой оборкой по краю
10. Одежда римлянина, определяющая его правовые функции:
1. Туника
2. Тога
3. Хитон
11. Какая страна считается родиной льна?
1. Индия
2. Китай
3. Египет
12. Какая страна считается родиной хлопка?
1. Индия
2. Китай
3. Египет
13. Какая страна считается родиной шелка?
1. Индия
2. Китай
3. Египет
14. Индийская женская одежда, представляющая собой прямоугольный кусок ткани, драпирующийся вокруг тела по спирали.
1. Сари
2. Пенула
3. Гуджира
15. В Китае халат, напоминающий сшитые вместе кофту и юбку, назывался:
1. Китайка
2. Шэньи
3. Кафтан
16. Цветущий символ японии
1. Слива
2. Вишня
3. Сакура
17. Просторная туникообразная запашная одежда типа халата с длинными широкими рукавами, на изготовление которой шло до 9 м ткани:
1. Кимоно
2. Косодэ
3. Хаори
18. Вид верхней плечевой одежды, напоминающий куртку, с широкими рукавами, завязанная встык тесемками спереди
1. Кимоно
2. Косодэ
3. Хаори
19. Страна, продолжательница византийской традиции:
1. Средневековая Европа
2. Русь
3. Италия
20. Манера носить несколько одежд сразу, одна на другую, появились
1. В Византии
2. В Средневековой Европе
3. В Римской Республике
21. Кампаги – это
1. Украшение
2. Разновидность обуви
3. Вид воротника
22. Какая часть мужского костюма стала обязательной в Византийском костюме?
1. Сапоги
2. Плащ
3. Штаны
23. Супергумераль – это
1. Полукруглый плащ – мантия
2. Головной убор
3. Украшение из жемчуга
24. Рубашка длиной выше колена в V – X вв. называлась
1. Балахон
2. Туника
3. Шена
25. Ведущий силуэт в Готическом стиле
1. Прямоугольный
2. S – образный
3. Овальный
26. Как называлась мода с элементами геральдики?
1. Шахматная
2. Мипарти
3. «Шан-жан»
27. Назовите время появления сложного кроя одежды:
1. В Византийском костюме
2. Период развития Готического стиля
3. Период раннего средневековья
28. Эффект «шан – жан» означает:
1. меняет цвет на свету
2. переливается
3. ткань с металлическим блеском
29. Страна, в которой зародился стиль Ренессанс
1. Франция
2. Испания
3. Италия
30. Наиболее распространенная верхняя одежда, разновидность укороченного до колен европейского упеляна различной формы, но с откладными рукавами
1. Жипон
2. Джорне
3. Претина
31. Новая деталь на штанах – чулках
1. Шнурки — завязки
2. Пуговицы
3. Гульфик
32. Верхняя одежда типа куртки, напоминающая средневековый жакет или пурпуэн
1.Джуббоне
2. Джорне
3. Жипон
33. Платье, отрезное по линии талии, завышенной спереди, с облегающим лифом и декольте, круглым на спинке и квадратным спереди, называлось
1. Котт
2. Ватто
3. Симара
34. Испанский короткий плащ полукруглой формы и скорее декоративного назначения
1. Пурпуэн
2. «Идальго»
3. Испаньола
35. Общеевропейское название курток джуббоне и хубона
1. Колет
2. Жакет
3. Симара
36. Нововведением в женском костюме XVI века был изобретенный венецианками
1. Конусообразный корсет
2. Большой стоячий гофрированный кружевной воротник
3. Зауженный книзу рукав
37. Страна, ставшая эталоном моды для всех европейских дворов
1. Италия
2. Германия
3. Франция
38. Деталь мужского костюма, имевшая название «а-ля Ван Дейк»
1. Шляпа
2. Воротник
3. Плащ
39. Деталь мужского костюма, имевшая название «а-ля Рубенс»
1. Шляпа
2. Воротник
3. Плащ
40. Обязательная деталь дворянского костюма, крепившаяся к перевязи
1. Манто
2. Шпага
3. Перчатки
41. Верхняя одежда, напоминавшая мундир, до колена длиной, прилегающая к телу и расширенная к низу, с поясом шарфом на талии
1. Камзол
2. Жюстокор
3. Веста
42. Нововведение в одежде эпохи Возрождения
1. Гульфик
2. Сложный крой
3. Прорезные карманы
43. Штаны, длиной до колен
1. Кюлоты
2. Веста
3. Казак
44. Юбка платья котт называлась
1. Фрипон
2. Модест
3. Шлейф
Новшества в женском костюме появились в период регентства (1715— 1730). Они основаны на новом использовании тканей и новом обыгрывании каркаса, изготовленного из ивовых прутьев, китового уса или железных прутьев, обтянутых полотном. Каркас представлял собой конструкцию из обручей, диаметры которых постепенно уменьшались к талии. Как назывался этот каркас?
Панье,
Турнюр
Шлейф
Большинство женщин в интимной домашней обстановке носили не платье, а юбку и лиф, сверх которого надевали различные распашные кофточки. Этот домашний костюм назывался «неглиже». Что обозначает это слово?
1. Небрежный
2. Пеньюар
3. Домашнее платье
Как называлось женское платье конца 18 века?
Его композиция была всецело под влиянием рококо. Оно состояло из юбки и лифа, поверх которых надевалось распашное платье. В местах соединения полочек и спинки продергивали шнурок, от чего получались горизонтальные сборки, переходящие в полукруглые драпировки.
Полонез
Ватто
Принцесс
Одной из главных особенностей женского костюма было подражание мужской одежде. Женщины носят на голове — громоздкие шляпы. Что еще женщины заимствовали из мужского гардероба?
Камзол
Редингот
Кюлоты
Как называли в 18 веке искусных парикмахеров?
Цирюльники
Придворники
Кауфёры
В 1805 году в моду вошло чрезвычайно оригинальная короткая светлая курточка, доходившая только до талии, с очень короткими рукавами, отделанными внизу брыжами. Как называлась эта курточка?
Спенсер
Жакет
Венгерка
В одежде революционеров отражается стремление к простоте, удобству, лаконичности форм. Ощутимо влияние народного костюма. Большое значение приобретает символика цвета, несущая революционно-патриотические идеи. Какое название носит этот костюм?
Одежда санкюлотов
Народный французский костюм
Макинтош
Как в Англии называли изысканно одетого человека?
Щеголь
Денди
Франт.
К какому стилю относится это платье?
Принцесс
Рококо
Ампир
Какая деталь костюма вошла в моду в начале 19 века?
Кокетка
Шаль
Браслеты.
Подушечка, крепившаяся ниже талии к поянице
Панье
Турнюр
Трен
Какой стиль называют причудливым
Барокко
Рококо
Романтичный
Бидермайер — это
Стиль костюма буржуазного общества
Стилевое направление 19 века
Стилевое направление в немецком и австрийском искусстве, отражающее демократизм бюргерской среды, ее обывательские воззрения и вкусы.
Какой стиль воплотил «всеядность» и интерес к следующим историческим стилям и их декору: ампиру и готике, к восточным культурам, эгейскому искусству?
Эклектика
Модерн
Позитивизм
Какой стиль отражает следующее высказывание: «Франция – империя, Наполеон – Император, Франция – Античный Рим» ?
Ампир
Романтизм
Рококо
Ранняя стадия классицизма в костюме конца XVIII начала XIX века, отражающая интерес к греческой эстетике в период демократизации общества, называется:
Классицизм.
Возрождение
Директория
Свита – это
Киевский кафтан
Кафтан
Куртка
Плащ, единственный вид драпирующейся одежды, который носили на Руси
Корзно
Накидка
Покрывало
Платок прямоугольной формы или треугольной формы, один конец украшался вышивкой. Обматывался вокруг головы. С его помощью можно было скорректировать овал лица
Косынка
Покрывало
Убрус
Легкая распашная одежда длиной до колен без воротника, с прямой проймой, с длинными узкими рукавами и застежкой встык
Шуба
Зипун
Кафтан
Одежда царских телохранителей, рынд.
Терлик.
Кафтан
Охабень
Варианты летней парадной одежды привилегированных людей на Руси
Однорядка и опашень
Ферязь и однорядка
Ферезея и опашень
Распашное на пуговицах платье-сарафан с глубоким вырезом и висячими фальшивыми рукавами
Летник
Шушун
Душегрея
Как назывался мужской костюм европейского образца времен Петра 1?
Шкиперское платье
Европейское платье
Немецкое платье
Казакин — это
Кофточка с широким вырезом на груди и небольшой баской
Платье с глубоким декольте
Обувь времен Екатерины II
Шерстяная клетчатая юбка длиной до щиколотки. Одежда исключительно замужних женщин.
Запон
Понева
Прошива
Какому временному отрезку соответствуют силуэты на картинке?
30-е годы 20 века
40-е годы 20 века
50-е годы 20 века
Модный силуэт
1. 20-е годы 20 века
2. 30-е годы 20 века
3. 40-е годы 20 века
Она решила, что повседневная одежда должна быть удобной, простой и элегантной и создала собственное направление в мире моды. Ее новаторские идеи до сих пор оказывают влияние на современную моду.
Жанна Ланвин
Коко Шанель
Эльза Скиапарелли
Чем обусловлено историческое развитие костюма?
Стилем
Модой
Стилем и модой
Что такое стиль?
Непродолжительное господство вкусов
Конкретно определившийся язык эпохи
Сочетание элементов одежды
К традиционным стилям не относят?
Спортивный
Классический
Ретро
Какому стилю характерно большое количество накладных карманов, погоны, шлевки, кнопки?
Народному
Городскому
Спортивному
Направление, использующее мотивы, детали, приемы прошлых десятилетий?
Романтический
Джинсовый
Ретро
Одежда этого стиля напоминает изящное тонкое белье
Романтический
Бельевой
Фольклорный
Остромодный костюм всегда
Элегантен
Ярок
Нефункционален
ТАБЛИЦА ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ
2
3
№
1
2
3
1
+
41
+
2
+
42
+
3
+
43
+
4
+
44
+
5
+
45
+
6
+
46
+
7
+
47
+
8
+
48
+
9
+
49
+
10
+
50
+
11
+
51
+
12
+
52
+
13
+
53
+
14
+
54
+
15
+
55
+
16
+
56
+
17
+
57
+
18
+
58
+
19
+
59
+
20
+
60
+
21
+
61
+
22
+
62
+
23
+
63
+
24
+
64
+
25
+
65
+
26
+
66
+
27
+
67
+
28
+
68
+
29
+
69
+
30
+
70
+
31
+
71
+
32
+
72
+
33
+
73
+
34
+
74
+
35
+
75
+
36
+
76
+
37
+
77
+
38
+
78
+
39
+
79
+
40
+
80
+
3. ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ, ОБОРУДОВАНИЯ И ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ
3.1 Рекомендуемая литература для разработки оценочных средств и подготовке обучающихся к аттестации
1. Плаксина-Флеринская Э.Б. «История костюма: стили и направления» Издательство: Академия, 2013 год. ISBN: 978-5-7695-9794-7
2. Чалтыкьян Д. «История костюма» Издательство: АСТ, АСТРЕЛЬ 2011г. ISBN: 978-5-271-34116-8, 978-5-98986-482-9
3. «Всемирная история костюма» Издательство: АСТ, 2013год
ISBN: 978-5-17-081030-7
4. Куликова В. «История костюма»
Издательство: АСТ, 2011год, ISBN: 978-5-271-34394-0
5. Колева М. «История костюма в рисунках Франсуазы Карон»
Издательство АСТ, АСТРЕЛЬ, 2011 год ISBN: 978-5-98986-434-8
Презентация «Исторические стили в одежде»

Исторические стили одежды

Историческое развитие костюма обусловлено стилем эпохи и модой.
Стиль — устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий ее культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.

Древнегреческий стиль

Одежда состояла из 2-х частей: хитона и гиматии. Это были прямоугольные куски ткани, которые драпировались на фигуре и крепились пряжками. Прически украшались обручем или диадемой.

Готический стиль
Стиль средневековой Европы
XII — XV веков

Стиль одежды заключается в подчеркивании вертикаль-ных линий в одежде. Платье имело очень высокие линии талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф, высокий (до 70 см.) головной убор.
Мужчины носили короткую тунику с плащом, чулки-штаны разных цветов и остроносую обувь — пигаш.

Ренессанс
От французского слова-“Возрождение”. Возникает в Италии в XII — XIV веках,где существовал идеал рыцаря и прекрасной дамы.

Женская одежда стано-вится широкой и удобной. Обнажаются шея и руки. В женском платье впервые по-является каркасная юбка. Прическа часто украша-лась сеткой из золотых шнуров жемчужных ни-тей. Мужской костюм обильно украшался бан-тами, лентами, разре-зами. Штаны набива-лись ватой, паклей, соломой. Удобством эта одежда не отличалась.

Барокко
( XVII — XVIII века)
Эта эпоха характеризовалась слож-ностью и многослойностью, время мушкетеров и светских придворных.

Наряд женщин отличался конт-растом форм: тон-кий стройный стан сочетался с пыш-ной, куполообраз-ной юбкой.
Мужской головной убор — широкополая шляпа, украшенная страусовыми перь-ями, дополнением служили сапоги с отворотами и шпага.

Классицизм
( XVIII век)

Одежда этой эпохи характеризуется стро-гостью линий, четкостью пропорций.
Для женского силуэта характерна сильно раз-дутая в боках юбка, украшенная рюшами и оборками. Нижние (кар-касные) юбки назывались фижмы. Расцвет причесок и париков, сложные сооружения на голове. В мужской одежде появился камзол . С богатой вышив-кой, кружевной воротник- жабо .

Романтизм
( XIX век)

В женском платье, низко опущенное плечо с широкими рукавами, узкая талия, ленты, кружева, оборки. Дополнением служили шляпки в форме капора с искусственными или живыми цветами.
У мужчин появляются фрак, головной убор- цилиндр и трость в руках.

Одежда всегда отражала суть времени и образа жизни людей
Современный стиль одежды характеризуют простота и художественная выразительность, разнообразие форм и материалов, гармоничная согласованность формы с назначением и материалом.