Костюм в стиле барокко – Стиль барокко в женской одежде — торжество и яркость эпохи

Костюм в стиле барокко. Фото.

Дорогие друзья!

Для всех, кого заинтересовал Костюм в стиле барокко,

http://www.livemaster.ru/item/4179613-subkultury-kostyum-contredanse

предлагаю к просмотру дополнительные фото.

Фотографии — Валерий Клопоцкий http://www.livemaster.ru/klapotski

www.livemaster.ru

Стиль барокко в одежде

Стиль барокко очень часто называют «вывернутой наизнанку классикой». В нем отсутствуют четкие границы и правила, в нем нет ни сдержанности, ни серости, ни простоты. В борьбе с монохромностью и минимализмом современности, он поворачивает время вспять, возвращая роскошь и изобилие, свойственные 17 веку.

История барокко

На рубеже XVI-XVII столетий, Италия становится центром «культурного конфликта». Появляется новое движение в искусстве, которое начинает противопоставлять себя традициям и классицизму. Его название — барокко. Оно происходит от итальянского barocco — «вычурный, распущенный, склонный к излишествам». И очень скоро он завоевывает все большую популярность и востребованность.

Отличительные черты

В середине XVII века барокко захватывает живопись, архитектуру, литературу, музыку и, конечно, моду. Барокко выгодно отличается от всего, виденного ранее, богатством роскошных деталей и позолоченных элементов. Его характерной чертой является использование интересных текстурированных тканей, таких как бархат, порча, и французское кружево. Помимо плотных фактур материй для барокко становятся свойственными драматические игры цвета и тени. Таким образом, в моду входят вышивка и шелковые гобелены, напоминающие о творчестве Микеланджело.

Стиль барокко в современной одежде

Современная fashion-индустрия пусть и более сдержанна, но не менее роскошна. Стиль барокко в одежде четко прослеживается в коллекциях 2012-2013 годов. И D&G, и Salvatorre Ferragamo, и Ralf Lauren, и Givenchy — все эти модные дома в новом сезоне осень-зима и весна-лето радуют нас новыми вдохновляющими образами, выполненными в лучших традициях барокко.

1. Платья в стиле барокко – это асимметричность конструкции, с высокими воротничками и длинными рукавами. Им свойственно наличие корсета и пышной юбки. Они выполнены из контрастных по фактуре тканей, например, из бархата и кружева, и обязательно декорированы золотыми деталями. Это могут быть цветочные узоры, причудливые завитки или просто змеевидные спирали, «ползущие» вверх по ткани.
2. Барочные юбки обладают теми же характерными чертами, что и платья. Они объемные и плотные. Это своего рода полотна, насыщенные цветами: черным, глубоким красным, темно-лиловым и зеленым. Они создают прекрасный фон, на котором распускается живописный рисунок из золота, крупные цветочные гобелены и яркие вышивки с цветами.
3. Костюмы в стиле барокко — это в основном комплекты, составленные на основе платьев и юбок. Для них свойственно наличие массивных жакетов-бомберов, украшенных золотом в виде вышивки или рельефного тиснения. При этом платья обычно однотонные. Если говорить о юбках, то это чаще всего плотные юбки-карандаш, опоясанные кричащими золотыми цепями, а блузы и топы — зачастую легкие и струящиеся — декорированы расписными массивными узорами или кружевом.
4. Украшения в стиле барокко изысканны и роскошны. Они многообразны и богато детализированы. Например, даже банальный ремень, украшенный вышивкой в стиле барокко, может стать настоящим произведением искусства. Серьги, диадемы, ободки и подвески, свойственные стилю барокко, всегда массивны. Они сияют яркими сапфирами, агатами, изумрудами и золотом. Мягкое жемчужное мерцание также уместно, ведь по одной из версий барокко переводиться с португальского как «жемчужина неправильной формы». Также в качестве аксессуаров очень актуальны клатчи и ридикюли, отделанные золотом, камнями и крупной вышивкой.

Дополняйте свои образы яркими деталями в стиле барокко — и тогда любой, даже самый серый день станет грандиозной выставкой модных шедевров.

 

womanadvice.ru

свадебные и исторические платья (82 фото)

Стили платьев

Есть особый стиль, который характеризуются вычурнностью и помпезностью — барокко. Зародившись однажды, этот стиль присутствует в каждой новой коллекции именитых дизайнеров.

История

Стиль барокко в образах прекрасных дам обязательно был связан с богато расшитыми корсетами, пышными юбками, порой вытянутой формы.

В женских образах присутствовала некоторая театральность, силуэты всеми способами приближались к форме песочных часов.

Исторические платья в стиле барокко из парчи и шелка украшались золотой или серебряной вышивкой, в которой преобладали замысловатые завитки и цветочные мотивы.

Пышности добавлял кринолин или кольца.

Цвета обязательно выбирались насыщенные, чтобы на их фоне золотая и серебряная вышивка смотрелась особо выразительно и богато.

Преимущественными цветами были бордо и изумрудный, золотой и перламутровый, фиолетовый и коричневый.

Кожа лица старательно выбеливалась, губам придавалось выражение и яркость, наносились румяна и создавались мушки (искусственные родинки). Женщины сооружали из волос высокие прически с локонами.

Современные модели

Современное проявление этого стиля не такое помпезное и вычурное. Достаточно использовать всего один элемент или характерную черту, чтобы сформировать королевский и гармонично сложенный образ.

Платья барокко это уже не те громоздкие, неудобные конструкции с многослойными юбками. Сейчас образ можно сформировать из пышной короткой юбки, которая будет обильно украшена кружевом, бантами и элементами из вышивки.

Еще одним удачным вариантом служит платье-баллон, комбинированное с широким поясом, украшенным камнями.

Стиль барокко предполагает использование:

• драпировок;
• декора в виде бисера и камней;
• бантов и лент;
• рюшей и кружева.

Но самыми явными признаками принадлежности платья к этому стилю являются золотые и серебряные замысловатые аппликации.

Платье в этом стиле не может быть слишком вычурным, поскольку барокко не подразумевает даже существования этого понятия.

Богатый вид платью придают не только вышитые орнаментами. Уже несколько сезонов пользуются популярностью цветочные или геометрические принты. Здесь могут рассматриваться не только привычные нам варианты, но и самые необычные проявления расцветки, например леопардовый.

Совсем недавно появилось новое модное направление, которое имеет к барокко непосредственное отношение. На легких платьях, созданных из воздушной ткани, отображаются художественные произведения из той эпохи, когда зародился стиль барокко.

Тонкий ремешок — последний штрих к модному образу.

Кроме классических цветов, современные дизайнеры предлагают интересные вариации. Теперь вышивка или аппликации располагаются на всевозможных цветах.

Вечернее

Вечерние платья впечатляют разнообразием силуэтов. Пышные, прямые, симметричные, в стиле русалка модели из бархата, шелка и парчи расшиваются преимущественно золотой нитью и камнями, используется кружевная аппликация, характерная для одежды эпохи Возрождения.

Не забыли дизайнеры и о баске — модном элементе того времени.

Свадебное

Платье для невесты в стиле барокко должно иметь пышные и даже вычурные формы невероятной ширины, состоять из тяжелых тканей (густой бархат или шуршащий атлас, парча), покрытых вышивкой из золотых и серебряных нитей. Все должно соответствовать роскошному и изысканному образу.

Корсету, как всегда, уделяется особое внимание: декоративная шнуровка и драгоценные камни — обязательные элементы.

Помпезности барочному свадебному платью придает шлейф и декорированная спина.

Невеста должна подавать себя, как императрицу. Все ее жесты, манера поведения и умение держать себя в обществе — должны быть на высоте.

Не стоит думать, что такое богатое и вычурное платье является самодостаточным и в украшениях не нуждается. Еще и как нуждается. И не какими-либо украшениями, а изысканными и натуральными.

На каждый день

В повседневных образах могут присутствовать элементы барокко, которые должны ненавязчиво привлекать внимание и нести нотки винтажности. Допустимо выбирать платья с пышными юбками с особой расцветкой и простым верхом.

Низ и верх одного наряда должны уравновешивать друг друга — это обязательное правило для формирования образа в стиле барокко.

Что касается фасонов, то можно остановиться на прямых вариантах или А-силуэте длины миди. Юбка-годе также послужит удачным вариантом для повседневного платья в стиле барокко. Преимущественные цвета — это черный, темно-синий, красный и насыщенный зеленый.

Вырез в виде полукруга или V-образное декольте — основные варианты, которые в подобных платьях будут достойно выглядеть. Винтажные орнаменты или оборки — также обязательные элементы даже для повседневного платья.

Не стоит забывать о тех правилах, согласно которым подбираются цвета. Создать выигрышный образ также возможно за счет контрастов. Один из цветов должен дублироваться в дополнительных элементах образа.

Офисный стиль может иметь элементы барокко и смотреться при этом строго, сдержанно и богато. Для этого подойдет строгое прямое платье с золотым или серебряным декором.

Современный стиль барокко представлен большим выбором свободных платьев, расписанных в яркие узоры. Можно выбрать даже простое платье, но если его соединить с жакетом или кардиганом в стиле барокко, то ваш образ будет выглядеть дорого, изысканно и сдержанно.

С чем носить

Если на улице прохладно, то вместе с платьем можно одеть короткий жакет или блейзер. Для осени стоит обзавестись кашемировым пальто, которое будет выполнено в одной цветовой гамме с платьем.

Для вечернего образа есть смысл подобрать вуаль из кружева, длинные перчатки, меховую накидку.

Для повседневного платья можно подбирать легкие шарфики с печатными элементами. Если платье выглядит недостаточно броско, то спасти ситуацию помогут яркие пояса.

Аксессуары обязательно должны быть яркими, неординарными и роскошными, под стать выбранному платью. Позволительно выбирать массивные ювелирные украшения с драгоценными камнями. А вот сумочка может быть маленькой. Приветствуется обувь с расшитыми элементами, на каблуках, из замши, со шнуровкой.

Повседневные образы не требуют выразительных украшений, равно как и вычурная обувь будет излишней. А вот классика и простота позволит сформировать хороший и уместный для любого случая образ.

На голове не обязательно сооружать башни и крутить локоны, а вот украшения могут вплетаться в прическу.

Хотите выглядеть королевой не только сегодня, а каждый день? Выбирайте для себя платья, в которых имеется хотя бы один элемент барокко. Одевайте подобные платья не только по торжественным случаям, но и в повседневной жизни.

vplate.ru

Стиль Барокко в моде и искусстве.

? LiveJournal

• Find more
  • YOUR 2019 IN LJ
  • Communities
  • RSS Reader
• Shop
• YOUR 2019 IN LJ
• Help

Login

• Login
• CREATE BLOG Join
• English (en)
  • English (en)
  • Русский (ru)
  • Українська (uk)
  • Français (fr)
  • Português (pt)
  • español (es)
  • Deutsch (de)
  • Italiano (it)
  • Беларуская (be)

art-links.livejournal.com

Мода в эпоху барокко — Dolio.ru

В середине XVII века в Европе зародилось совершенно новое направление в искусстве — барокко. Его название с португальского языка, perola barroca, переводится как «жемчужина необычной формы». Впервые же этот стиль появился на территории Испании, которая в том столетии считалась одной из самых богатых и влиятельных стран в мире. Большая часть ее жителей купалась в богатстве, и самый простой испанский костюм выглядел очень шикарно. Но модные тенденции возникают для того, чтобы разлетаться по всему миру. Поэтому барокко как в искусстве, так и в одежде, быстро вышел за пределы Испании.

Франция первее всех

Конечно, ему нашлось место во Франции. Там кульминация эпохи барокко произошла во время правления Людовика XIV. Благодаря своеобразному нраву короля, мода в государстве была на первом месте, а в кулуарах дворца зарождались лучшие тенденции, перенимаемые всей Европой. Ведь в Версале с подачи Короля-солнце часто проходили торжественные приемы и балы, куда приглашали всех представителей европейской знати.

Модники мужчины

В то время мужчины на бал собирались не меньше женщин, и надевали парики, шелковые чулки и банты-галстуки. Дамы же в то время были вынуждены носить корсеты, стягивающие их талию до воспетых 50 сантиметров, а также обнажающие декольте. Не знали люди меры в драгоценностях и различных украшениях. Самым главным не знающим меры в этом плане человеком был, конечно же, король Людовик XIV. В его гардеробе содержались и костюмы, включавшие две тысячи бриллиантов и алмазов. И с таким примером для подражания, сами придворные знали, что им стоит следить за модой и хорошо одеваться. Главным их объектов внимания всегда оставался король.

Мир наоборот

Только постепенно мужчины перестали увлекаться одеждой. Если у представителя сильного пола шкаф ломится от одежды – это скорее странно, чем хорошо. Зато женщины наоборот готовы хвастаться количеством нарядов. Трудно представить, что во время правления Людовика XIV в среднем в мужском гардеробе было около 30 костюмов. Сам Людовик XIV издал указ о том, чтобы его подданные меняли одежду посезонно. Он разграничил использование ткани – для весны и осени – легкое сукно, для лета шелк и кружева, а для зимы – бархатные материалы.

Читайте также: История появления сарафанов

Странные мушки

У женщин были свои причуды. Придворные дамы обожали драгоценности, кружева и ленты, а также… черные мушки. Их нужно было клеить на  лицо, грудь или шею, причем в зависимости от того, о чем хочет женщина сказать окружающим. Если женщина кокетка – она клеила мушку над губой, если ощущала свое величество – на лбу, а хотела выразить страсть – в углу глаза.

Мыться — незачем!

Были в эпоху барокко и другие странности. Например, не принимать ванну. Мыть голову и тело некоторыми придворными считалось вредным. И в огромных париках и нарядах мужчин и женщин… заводились блохи! Поэтому неизменным атрибутом любого выхода в общество стал аксессуар, окрещенный «блохоловкой». Он представлял из себя кусок меха на золотой цепочке, и им приманивали блох со всего тела. В барокко без этого странного аксессуара было сложно представить любой костюм.

Причудливые прически

Как и без странных причесок. Но даже в безумное время барокко был придуман новый способ укладки волос, сохранившийся в мировой моде. Благодаря фаворитке французского короля Марие Анжелике де Фонтаж. Будучи на охоте, она подправила растрепанные волосы, обернув вокруг головы подвязку от чулок. Король был в восторге, Марие Анжелике было приказано носить волосы именно так, а все придворные дамы тут же начали следовать примеру обожаемой Людовиком фаворитки. Прическу «а ля Фонтанж» носили около 30 лет, усовершенствуя модель подвяза. Ленты крахмалили, натягивали на каркас из проволоки, волосы укладывали все выше и выше. Иногда прически достигали таких высот, что дамы не могли сесть в карету.

Воистину эпохой странностей было европейское барокко.

Читайте также

dolio.ru

Стили «барокко», «рококо», «модерн» в интерьере

Барокко

Слово «Barocco» означает раковину вычурной формы. Основные черты: декоративная пышность, повышенная динамичность и сложность форм, беспокойный ритм кривых линий, живописность.

В оформлении окон, мебели, посуды используются сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пренебрежение спецификой материала ведет к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, характерна позолота и инкрустация хрустальными пластинками. Для портьер и обивки используются дорогие, богато декорированные ткани, часто с набивным рисунком, которые обильно украшаются бахромой. Сложный, иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация. Характерно обилие зеркал, часто используемый прием декорирования -роспись потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь» — все это придает интерьеру подчеркнутую театральность.

В мебели либо сохраняют естественный цвет и фактуру древесины, либо красят в золотой, бронзовый или бело-молочный цвет, используется резьба, инкрустация, позолота.

Цветовая гамма: синее или бордовое с золотом, белое с золотом, зеленый.

Рококо

Символ — рокайль — раковина. Основные черты стиля: подчеркнуть прихотливый и усложненный вид. Утрачивается монументальность и преображает прихотливость, грациозность, интимность.

Резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре — бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Рокальная живопись несколько блеклая по колориту. Очень характерна отделка перламутром, лакирование. В тканях используются переливающиеся шелка, можно также использовать современную тафту. Новые виды мебели для сидения: шезлонг, канапе.

Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки.

Модерн

Архитектурный и декоративный стиль конца XIX — начала XX века. России и Англии его называли модерном, в Бельгии и Франции — арт-нуво («новое искусство»), в Германии — югент стиль («молодой стиль»), в Австрии — сецессион «(отделение, уход»). Главный девиз: “Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!”. Отказ от старых стилевых форм, поиск и использование новых материалов: железа, стекла, железобетона.

Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой». Манифест модернистов — соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, — вызвал переворот в прикладном искусстве и сформировал новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график.

Для модерна характерен символизм, пластические, изогнутые, текучие формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся растительный орнамент, а в живописи — гибкие пластичные линии и пятна цвета, образующие сложный узор. Стилистика модерна соединяет европейские и восточные художественные традиции. Сложна я система линейного орнамента: основа мотивов — сильно стилизованные цветы и растения, лебеди, женские фигуры.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером — импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму.

Форма и декор окон, дверей, лестниц разнообразны и геометрически сложны. Резные рамы окон и дверных проемов из натурального дерева имеют извитую форму, они, как ветками причудливых лиан, разрезают стекло окна или двери на сложные составляющие. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастирующих, но дополняющих друг друга. Витражи применяются и в интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников.

Интерьер в стиле модерн — это диковинная театральная декорация: изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением «вьющихся растений» из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники с матовыми плафонами, резные, с тем же мотивом, двери имеют вставки из стекла и бронзы. На стенах зеркала — в деревянных, сложной, искривленной формы, рамах.

Модерн с его культом красоты и изящества всегда современен. Сказочная витиеватость классического модерна органично вписывается и в квартиры современных многоэтажных домов, и в загородные особняки. Причем, одинаково успешно можно как воспроизвести обстановку типичную для этого стиля начала прошлого века, так и адаптировать этот стиль к реалиям времени. В этом случае в интерьере допустимо использование современной мебели: например, кухня из нержавеющих металлов в сочетании с деревом. Главное, чтобы культивируемое модерном сочетание дерева и металла не противоречило стилю, создавая его новый современный вариант.

www.livemaster.ru

Эпоха барокко ( ткани и аксессуары )

Мода на «барокко» привела с собой интерес к гобеленовым тканям и вышивкам. Посмотрим кое-что из разных коллекций и еще некоторые аксессуары на тему барокко.

                                 

Я еще помню смутно первое пришествие в конце 80х моды на ковровые рисунки.  Тогда персидские ковры вполне узнавались в принтах. Теперь кто-то выбрал вариации на тему этники, кто-то на тему рококо. Ткани этого сезона больше похожи даже не на ковры, а на обивку мебели и стен. В эти времена в интерьере часто не  только расписывали стены, но и обивали шелковыми и вышитыми тканями. Вышивка могла быть цветочной,  с приоритетом розы — королевы цветов, затейливо орнаментальной, в стиле шинуазри , который тогда вошел в моду, пасторальном — с пастушками и романтическими пейзажами.   Дольче с Габбаной выбрали розы, которые пышно расцвели в их коллекциях на всем : платьях, юбках, ботильонах и сумках.

В коллекции Balmain , которую я показывала : http://vita-colorata.livejournal.com/341105.html сложнейшие вышивки   тоже на тему беседок, увитых розами.

Ковровый рисунок в этническом стиле выбрал    Джорджо Армани.

Немного напоминает узбекский икат.

Климентс Рибейро вдохновился этническим ковром.

Тканая фактура у Малбери

и в коллекции дома Валентино, о коллекции здесь :http://vita-colorata.livejournal.com/359406.html

вышивка в стиле барокко из этой же коллекции.

Этника от Кавалли.

Барокко привело моду на эффектные крупные украшения. Альбер Эльбаз итак в последние сезоны делает крупные браслеты и колье, но в этом году стиль украшений явно дворцовый.

Фирма-производитель ювелирки Эриксон Бомон тоже откликнулась на тенденцию.

Понятно, что не каждый оденет такое. И в сочетании с достаточно эффектным костюмом. Однако, всегда можно показать, что вы в курсе модной жизни, если взять с собой модный клатч в стиле барокко или одеть такое украшение на минималистическое платье. Мода сейчас терпимо относится к смешению стилей. Выбор красивых сумочек есть.
Мэттью Вилльямсон.

МакКуин

              

vita-colorata.livejournal.com