Тональная основа буржуа: Тональный крем Bourjois — купить в Москве

Янус , 1968

Янус в кожаной куртке , 1968

Мода от кутюрье , 1963

Башня-лабиринт , 1962

Логово , 1962

Пальцы , 1968

Конец мягкости , 1967

Жерминаль , 1967

Пейзаж бессознательного , 1967–68

Колонната , 1968

Три розы , 1968

Этрета , 1960

Логово , 1962

Avenza Revisited II , 1968–69

Открытая рука (вариант) , 1966

Сцепление , 1962

Вкусняшки , 1961

Крадущийся паук , 2003

La Patte , 1965

Рассвет Мемлинга , 1951

Без названия , 1954

Без названия , 1954 г. р.

Без названия , 1954

На четверть один , 1964–65

Хрупкие дома , 1978

Внутреннее ухо , 1962

Амеба , 1963–65

Элейн Рейчек о Луизе Буржуа

Пэтти Чанг о Луизе Буржуа

Элейн Рейчек о Луизе Буржуа

Мойра Дэйви о Луизе Буржуа

Помощник Луизы Буржуа знал ее лучше, чем большинство. Он рассказывает нам, что сделало великого скульптора Tick

«Моя мать была реставратором, она ремонтировала сломанные вещи», — сказала покойная художница Луиза Буржуа в 1992 году в разговоре с писательницей Кристианой Мейер-Тосс. «Я этого не делаю. Я уничтожаю вещи. Я не могу идти по прямой. Я должен разрушать, восстанавливать, снова разрушать».

Такое восприятие себя может удивить любого, кто видел многочисленные работы Буржуа. Для тех из нас, кто снаружи, ее вклад — настолько опередивший свое время — совсем не разрушительный, хотя он, безусловно, может говорить о мучениях и насилии.

Тем не менее, склонность Буржуа уничтожать собственные работы хорошо известна. И, пожалуй, никем лучше ее помощника в течение последних 30 лет ее жизни Джерри Горового. Будучи давним руководителем ее работы, Горовой также является президентом Фонда Истона Луизы Буржуа. Он также является куратором и организовал предстоящую выставку, на которой работы Рони Хорн рассматриваются через призму фильмов Ингмара Бергмана, которая откроется в Hauser & Wirth Monaco 22 сентября.0003

Первый обзор поздних тканевых творений Буржуа, «The Woven Child», теперь можно увидеть в Gropius Bau в Берлине до 23 октября, после его дебюта в галерее Hayward в Лондоне. Шоу исследует жест «перестройки» или ремонта в процессе Буржуа, посредством ткачества и шитья, а также в ответ на разрушение.

Горовой написал в Artnet News о шоу, о борьбе с внутренними демонами Буржуа, о ее вере в то, что художники подобны поцарапанным пластинкам, бесконечно возвращающимся к старым травмам, и о том, что для нее было важнее всего.

Луиза Буржуа спускается по лестнице в своем доме на 20-й Западной улице в Нью-Йорке, 1992 г. © The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Бонн, 2022 г. Фото: Клэр Буржуа Ребенок»?

«Сотканный ребенок» — это название книги из ткани, которую Луиза сделала в 2003 году. Она состоит из шести страниц, сделанных из полосок одежды Луизы, которые сплетаются вместе, образуя серию изображений. В нем рассказывается история развития и независимости ребенка по мере того, как он отдаляется от матери. Процесс ткачества напрямую связан с семейным бизнесом Буржуа по реставрации гобеленов. Будучи маленькой девочкой, Луиза помогала, дорисовывая недостающие части, которые были изношены и нуждались в переплетении.

В качестве метафоры наша личность формируется из множества связанных друг с другом переживаний. Наше самоощущение — это то, что должно быть построено. Символически верх и низ, основа и уток сотканной страницы представляют собой двойственность сознательного и бессознательного, мужского и женского, прошлого и настоящего и т. д., которые проходят через всю работу Луизы.

Переплетение также означает, как поддерживаются отношения, как мы связаны с другими людьми. Тканевые работы говорят о ее сильном и пожизненном страхе разлуки и покинутости.

Прав ли я, думая, что страх быть брошенным во многом был связан с любовными делами отца и его частыми отлучками, а также с ранней смертью матери?

Луиза рассказала о том, как ее отец записался на фронт в Первую мировую войну, и как ее мать последовала за ним в различные лагеря, взяв с собой ее. Она даже посетила своего раненого отца в больнице, когда ей было всего четыре года. Конечно, увлечения ее отца и болезнь матери (и последующая смерть) способствовали ее страху быть покинутой, но я думаю, что истоки этого страха лежат гораздо раньше.

«Луиза Буржуа: Сотканный ребенок», вид инсталляции, Гропиус Бау (2022). © The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Бонн, 2022 г. Фото: Лука Джирардини.

Буржуа назвала свою работу «поиском правды». Не могли бы вы поделиться историями о каких-либо работах, которые были особенно важны в ее поисках истины? Рассказала ли она больше о том, что символизируют каждая одежда и скульптура в этих работах?

Ячейка XXV (Взгляд на мир ревнивой жены) — один из многих автопортретов в сериале. Три предмета одежды из разных моментов жизни Луизы висят внутри ограждения из проволочной сетки. Под центральной одеждой расположены две большие белые мраморные сферы, которые можно считать грудью, хотя они также образуют фаллическую фигуру. Модное голубое коктейльное платье висит на черной форме с другой стороны камеры.

Луиза увидела, что одежда определяет не только отдельные моменты времени, но и различные аспекты ее самой. Например, у вас есть жена, мать и художник.

Страх Луизы быть покинутой привел к яростной ревности. Сама она проследила эти чувства до своего детства, которое было отмечено частыми отлучками и развратными действиями отца, а также соперничеством между братьями и сестрами, которое включало соревнование по уходу за ее хронически больной матерью, за которой она хотела присматривать одна. Много позже Луиза завидовала студенткам, которые учились у ее мужа, Роберта Голдуотера, известного профессора и искусствоведа.

В ее произведениях содержится много свидетельств убийственных и суицидальных импульсов, порожденных ее ревностью. Это был один из ее многих деструктивных импульсов, из-за которого она иногда полностью разрывала отношения. Схема была последовательной: ревность, реальная или воображаемая, приводила к паранойе и агрессии, за которыми затем следовала вина. Это продолжало действовать на протяжении всей ее жизни и даже повлияло на наши отношения.

В конце концов, я почувствовал, что Луиза пришла к пониманию механизмов своей неуверенности, но не смогла их преодолеть. Это было что-то в ней самой, что она приняла, и любой близкий ей человек тоже должен был это принять.

Луиза Буржуа, Хорошая Мать (фрагмент), 2003 г. © The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Бонн, 2022 г. Фото: Кристофер Берк.

Вы упомянули, что пытались выяснить источник ее беспокойства, а также обнаружили, что обеспечение работоспособности Луизы было лучшим способом удержать ее демонов в страхе. Как вы думаете, почему это было так?

Луиза, безусловно, была спокойнее и легче, когда она работала. Ее беспокойство было направлено в энергию, необходимую для выполнения работы. Открытие ее психоаналитических работ помогло мне понять происхождение некоторых тревог, которые возникали внезапно и непредсказуемо. [Я обнаружил психоаналитические труды, когда она была жива, и она знала и одобряла тот факт, что они в конце концов будут опубликованы.]

Я понимал это как моменты, когда ей было больно, несмотря на то, что она могла быть такой разрушительной. . Я бы попытался связать настоящий момент хаоса с тем, что было из ее прошлого, что вызвало его. Ее страхи и ярость, безусловно, были связаны с инфантильными принуждениями. Это снова относится к «Сотканному ребенку», ребенку, который должен вырасти.

Что вы подразумеваете под «инфантильными компульсиями»?

Компульсии — это действия, вызванные определенными чувствами, возникающими в раннем развитии ребенка. Луиза повторяла подобные травмы бессознательно, через определенные мысли и действия, а также через творчество. Одна из ее важных скульптур Cell, CELL (ВЫ ЛУЧШЕ ВЫРАСТИ) (1993), напрямую связана с неспособностью избавиться от этих принуждений, избежать зависимости от других и не бояться. Луиза чувствовала, что художник был тем, кому так и не удалось пройти обряд посвящения.

Луиза Буржуа, Пара IV, 1997 г. © The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Бонн, 2022 г. Фото: Кристофер Берк

Луиза никогда не имела возвышенного взгляда на художника. Она считала, что художником становятся потому, что не умеют делать ничего другого. Что-то должно было произойти на психологическом или эмоциональном уровне, чтобы удержать их от прохождения обрядов перехода. Художник обречен на повторение жизни, на повторение какой-то травмы, похожей на царапину на пластинке. Она больше ценила писателей, так как они могут кого-то в чем-то убедить, тогда как искусство — это всего лишь средство самовыражения.

Удалось ли ей, наконец, найти ту истину, которую она искала, с помощью этого позднего набора «сотканных» работ, включая некоторые из ее последних творений?

Не сказал бы. Поздние работы с тканями — это еще одна глава в жизни Луизы. Они отвечают на другой набор проблем, с которыми она боролась в то время. Все искусство Луизы было попыткой понять и преодолеть свои сложные чувства, поэтому в этом смысле она всегда искала истину и принятие себя.

Я не думаю, что поздняя работа представляет собой подведение итогов. Конечно, это представляет беспокойство о том, что будет с ее вещами, когда она уйдет. Определенные предметы и одежда были символами воспоминаний и прошлых моментов. Включив эти элементы в свое искусство, она придала им ценность и жизнь, превосходящую ее собственную.

В дополнение к двойственности, символизируемой процессом ткачества — основы и утка — плюс важность восстановления гобелена в ее юности, были ли другие психологические загадки, которые она здесь разгадывала?

Ткачество было лишь одной из многих техник, которые Луиза использовала при изготовлении тканей. Я не вижу разницы между плоскими ткаными деталями и более реалистичными тканевыми парами, которые цепляются друг за друга и свисают из одной точки. В это время она бессознательно двигалась к идентификации со своей матерью. Во всех ее изображениях матери и ребенка важно понимать, что Луиза видела себя ребенком. Она чувствовала, что ищет мать.

«Луиза Буржуа: Сотканное дитя», вид инсталляции, Гропиус Бау (2022) © The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Бонн, 2022, фото: Лука Жирардини

Вы посещали с ней много художественных выставок до более домашний? Не могли бы вы обсудить, как она отреагировала на просмотр других произведений искусства или на то, чтобы проводить время с другими художниками?

Луиза чувствовала товарищеские отношения с другими художниками, особенно с более молодыми художниками. Хотя она была очень критична, ей нравилось смотреть на их работу и слушать об их трудностях. Я думаю, что взгляд на искусство других дал ей шанс выйти за пределы самой себя.

Воскресные салоны Луизы с другими художниками были способом оставаться на связи. Ей нравилось смотреть произведение искусства вместе с его создателем, чего не бывает в галереях, хотя мы часто делали это, прежде чем она перестала выходить из дома. Чем известнее становилась Луиза и чем больше общественного признания она получала, тем меньше ей хотелось выходить в свет.

Насколько я понимаю, Луиза Буржуа записала то, что символизировали многие ее работы, потому что ей надоели их неверные толкования.

Луиза была прирожденным писателем и болтуном. Для нее было важно записать свои воспоминания или идеи. То, что Луиза записала, было основными мотивами того, что она сделала, или идеями, которые форма или образ внезапно породили в ней. Ее заявления не предназначались для закрытия фактического смысла самой работы. Луиза всегда говорила, что в создании произведения искусства есть волшебство, что в этом процессе есть что-то, что невозможно уловить или объяснить. Надеюсь, это волшебство передастся зрителю.